1. 三国人物皮影

山西皮影是创建于清代时期的一种传统民间艺术。主要活动场所在民间，在农村，是山西广大农村群众喜闻乐见的文艺活动形式之一。

皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。

2. 皮影人物造型

天门皮影戏是一种非常古老的传统戏曲艺术。源远流长，其归纳在江汉平原皮影戏之中。江汉平原皮影，是把流行于原荆州地区的天门、潜江、沔阳、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等地的皮影实行了大一统的归纳。这一湖北省的传统民间娱乐曲艺，在长期的演唱过程中，各地艺人们推进了其唱腔艺术的发展，使其个性鲜明。

天门一些知名的皮影艺人们说，与潜江皮影戏的“鸡鸣腔”不同的是，天门皮影是“渔鼓腔”。天门渔鼓，是演唱者用牛皮和竹筒作鼓敲打，边敲边唱的一种天门民间传统曲艺，距今已有280多年历史。天门皮影戏将这一曲艺融入演唱之中。艺人们说，天门皮影唱的是“七五韵”，即唱词上是五个字与七个字的句子组成，一般为“五五七五”式。在演唱过程中，他们还根据观众的要求，巧妙地将《正月望郎》、《双探妹》等100多种群众喜爱的天门民间小调穿插其中。这样一来，天门皮影戏地方特色更加鲜明，乡土气息更加浓郁。

天门皮影艺人在长期的演唱过程中，在皮影的雕刻工艺上也有创举。

原市群艺馆馆长杨泰山说，江汉平原皮影艺人演出的皮影大多是潜江的“汤格”和“郭格”，以图案精细、圆润舒展、人物造型逼真生动和影大见长，艺术风格独特。而在上世纪50年代，天门皮影名艺人杨双林师承“郭格”创始人郭大彪，开始从事皮影雕刻，由于他兼通戏剧，熟悉舞台脸谱衣冠，所以，他雕的皮影都较汤、郭两种格谱有新的变化。如他雕的关公、包拯、焦赞等人物，女靠、花箭袖、跨蟒等衣装影子都较“郭格”更细致、逼真。

唱腔雕刻

天门皮影唱腔与雕刻工艺上的不断创新，源于它长演不衰。如今，尽管受到各类现代娱乐方式的冲击，但是天门皮影在城乡仍热受追捧，市场广阔。常年活跃在我市城乡市场的天门皮影戏班共有5个，艺人有30人左右。

在城区有3个固定的皮影戏馆，这种格局至今保持有5年。一处在船闸附近，一处在趟子街，一处在大桥附近。3个唱馆，个个兴旺，每天日场有300多人看戏。

皮影在农村特别受欢迎。在彭市、杨林、石河、张港、汪场等地，办红白喜事请皮影戏班助兴蔚然成风。

58岁，出生在皮影世家，有30多年皮影戏唱史的甘炎忠说：“驮上一担皮影箱子，摩托车—骑，随时可以外出演出。而三四张方桌，几块木块就可搭台表演。因为搭台简便，随到随唱，农村人便喜欢请唱皮影戏，一般出个三五百元包场。”

甘炎忠的戏班有7个人。演出时，两男一女操纵提线，在屏幕后表演打、跳、翻、跑各种角色，还有伴奏的乐手司掌琴、锣、钹、鼓等乐器，7人配合默契，演得有声有色。演唱内容靠他们根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然—体。他们常常根据东家办喜事的类别选择剧目，有时还即兴编演故事。因此，他们又有“灯光才子”的美誉。

甘炎忠说，唱皮影戏一年可以纯收入1.2至1.5万左右。在农村来讲，他这算是不错的了。尽管如此，一些年轻人还是认为外面的世界更精彩，一般宁愿选择外出打工，也不愿学这门手艺。

“皮影戏耍、唱都需经师父心传口授和长期勤学苦练而成，看似简单的技艺，求精却相当不容易。有的农村贫家子弟学习一段时间后，觉得苦，就半途而废了。”谈到收徒，甘炎忠显得有些无奈。

经过数十年潜心苦练，甘炎忠操耍皮影练就了一套绝活：可十指全部利用，同时操耍数个皮影打斗。“这门技艺传给了徒弟才会没有遗憾。”他爽朗地道出心里话。

在天门5个皮影戏班中，36岁的艾良兵和34岁的王月义夫妻俩算是最年轻的艺人了。艾良兵从13岁就开始学唱，夫妻俩登台做搭档也有十几个年头了，他们是天门皮影界出类拔萃的人物。他们对天门皮影后继乏人也产生深深的担忧。“目前，天门皮影雕刻艺人已是凤毛麟角。”艾良兵说。

我们相信，有了甘炎忠和艾良兵、王月义等一批天门知名的新老艺人的传承，天门皮影的发展前景一定会更广阔。天门皮影戏在发展中一定会特色更加鲜明，韵味更加突显。

3. 皮影武将图片大全

一般的皮影由头、躯干（上下两部分），2条腿、胳膊（大臂和小臂2部分）、2只手。流趟（专供武打使用的皮影）由头、躯干（就1部分）2条腿（每条腿从膝盖分两节）、2只胳膊（大臂和小臂2部分）、2只手。

4. 皮影图片人物画

中国文化象征包括以下内容：

1、琴

笛子、二胡、古筝、箫、鼓、古琴、琵琶。

2、棋

中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、麻将、棋盘等。

3、书（书法、篆刻）

中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书、汉字等。

4、画（绘画）

中国画（中国绘画）：中国帛画和中国国画（包括：山水画、花鸟画、人物画等古代中国画，写实中国画与写意中国画的现代中国画，中国流艺术的当代抽象国画）。其他还有：石刻浮雕画、装饰内画、敦煌壁画等，以及中国抽象油画等。

5、十大名曲

《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》。

6、十二生肖

鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

7、传统文学

远古神话、《诗经》、汉乐府、南北朝民歌、楚辞、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明清小说、 四大名著等。

8、传统思想

老庄的道家思想、儒家思想、佛家思想、兵家思想等。

9、传统节日

元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表等。

10、中国戏剧

昆曲、豫剧、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏、京戏脸谱、地方戏等。

扩展资料：

中国文化象征—中国元素

“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：这个不做累述；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。

如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

5. 关羽皮影画

一般的都就是作为一种具有民间特色的文化礼品送人。也有有特殊寓意的，比如送老寿星皮影、关羽皮影（关羽为武财神）、福禄寿三星皮影、钟馗皮影等等，这些皮影就有美好祝愿的意思了。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，“驴皮影”是老北京人的叫法。根据史书记载，皮影戏开始于西汉，兴起于唐朝，兴盛于清代，在元代时期传到了西亚和欧洲，所以皮影有着悠久的历史，并且源远流长，流传至今。

6. 三国皮影图片

皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。

折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。

常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。

7. 三国演义皮影人物

傀儡戏又叫木偶戏，是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。

8. 刘备皮影图片

诸葛，刘备，英雄，三国杀，精彩，出谋献策

9. 三国人物皮影图片

　　皮影戏常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。　　皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

10. 皮影人物角色

作者： 2011-08-19 02:22

皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化中，形成了不同流派。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的众多流派。比如有：环县道情皮影戏：其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时，前台一人挑杆表演，并承担所有角色的坐唱念白，后台四五人伴奏并“嘛簧”，一唱众和，粗犷高亢，独具风格。其伴奏乐器有四弦、渔鼓、甩梆子、简板等，音色独特。现流存的数千件清代皮影原件，构思奇妙、雕刻细腻逼真，有极高的艺术和研究价值。

　　北京皮影戏：北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。北京皮影继承了西派皮影艺术的特色，善演神话、武打和寓言剧。久演不衰的保留剧目有几十出，都以唱腔委婉、表演细腻而著称。

　　华县皮影戏：是中国乃至世界上最古老的民间艺术。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。

　　唐山皮影戏：是中国皮影戏中影响最大的种类之一。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱5种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。

　　孝义皮影戏：孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。孝义皮影剧目丰富，现收藏有200余本，这些剧本题材广泛，内容丰富，极具学术价值。

　　海宁皮影戏：浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，属重点抢救的传统民间艺术项目之一。

　　凌源皮影戏：凌源皮影属中国北方皮影戏的一个重要支脉，是辽宁省朝阳市城乡人民喜闻乐见的乡土艺术。在传承与发展的过程中，形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力，影人雕镂玲珑剔透，操纵表演惟妙惟肖，掐嗓演唱独具特色。