1. 节奏怎么打

我也是节奏感比较差，你可以先打节拍训练，哪里哪个字强起，先找一首熟悉的歌，慢慢练习，哪里该停顿的做笔记，一定要多唱才会有进步我就是做笔记训练的，慢慢去找感觉，这是我唱一首歌的备忘录

2. 二八节奏怎么打

一、“抢而不过，闪而不掉”的演唱技巧。

为塑造人物形象，突出人物性格特点，唐玉成在自己的演唱中，下意识地运用“抢板”、“闪板”唱法，并能做到“抢板”时，既有抢板的成份，却达不到抢板的越位程度。他的“闪板”唱法，更是大于抢板，他有意使演唱节奏延长，甚至出现把节拍让过去，而有意制造迟缓的“包袱”，但他又能立即补上，保证真正意义上的不掉板。他这种利用听众对抢板、掉板的警觉性和关注程度，故意制造“险情”，引起“惊恐”，从而彰显他超凡的演唱技能。

二、“偷字、夺字”是唐派唱腔艺术的另一技巧。

“偷字”就是吐字之前，故意将字头藏起来，比正常的节奏稍迟些再“喷”出去，演唱起来，改变平稳的唱词，能增加戏剧艺术色彩。而“夺字”与“偷字相反，要求吐字果断有力，字头、字腹、字尾以最快的速度”喷出“式地全部完成，改变平稳的强弱关系，增强节奏感，形成更强烈地对比，这一唱法不仅可以增加唱腔的超凡脱俗的欣赏性，而且还有利于观众对人物刚烈性、正义感的理解。

三、嵌入“垛句”。

如果说“抢板、闪板、偷字、夺字”的唱法凸显了唐玉成唱腔艺术特点，那么嵌入“垛句”的唱法，更是他唱腔艺术的一绝。所谓“垛句”就是突破唱词由三个词组构成的七字句格律，形成由四个以上词组构成的唱句格式，导致唱腔节奏和旋律产生多种变化。这种变化既能满足舞台人物塑造的要求，又能烘托舞台气氛，还能打动听众心理等，能起到一石击数鸟之效。加入“垛句”唱法，还能满足不同层次观众的欣赏水平，这是他一生演唱生涯的自我创新和艺术总结。例如：他演唱的《火烧纪信》一段唱词中，就使用了这一唱法，“他叫我替主去死荥阳内，他叫我头戴王帽，身穿黄袍，腰系玉带，足蹬朝靴，假扮汉王，去瞒哄那个项羽贼。我言讲，我情愿替主死，真可怜我那举家老小，大的大，小的小，老的老，少的少，大大小小，老老少少，举家人等，（有）谁怜惜（啊）？老母亲他八十三岁黄金还没入柜，我不能头戴麻冠，身穿重孝，背拉灵柩， 去到坟茔面前，烧钱燎纸纸化灰。我的赵氏贤妻啊眼噙着泪，大荒庙常盼着，她的纪信丈夫再不回归。宝童儿才十二岁，我没有打发儿苦读诗书，大比之年，皇王开科，进京求名，一步一足占高魁……”。他把纪信那种不得不替刘邦去死，而又不忍心舍弃全家老小的复杂心理表现得淋漓尽致。他把大忠不孝，忠孝不能两全的纪信的形象表现出来时，台下不少观众两眼含泪，形成共鸣。这样听众就将唐玉成的表演、唱腔铭记于心，出现了如缕不绝、余音绕梁的神奇艺术效果。这只是其中一个例子，在唐派唱腔艺术中，这种嵌入 “垛句”的现象比比皆是，它是构成唐派唱腔艺术的重要组成部分。

四、“虚字衬词”的巧妙运用。

在唐派唱腔中，除“大众化”的虚字衬词外，还有他的“专利”部分的虚字衬词，像在唱句唱词中的啊、呀、哪、哈、呕、嚎、哎、咳、哼、喔等字音，无处不在，无处不有。这种虚字衬词的运用，不但装饰了音腔旋律，增加了乡土气息，使曲调更加活跃可亲，更能够大本嗓唱腔所发出的声音随时调整到最佳共鸣位置。例如，在《反徐州》唱段中，“忽听得大堂口云牌三点”一句，若开口时直唱“忽听得”三字时，也可以唱，但是发音口形打不开，所唱声音送不出，显得唱腔呆板而无音韵，若是分别在三个字后面加上“啊”音成份，不仅能将口形迅速张开，而且声音饱满自如，韵味十足。因此，“忽听得”三字“夹缝”中的加虚字衬词——“啊” ，就起到了它应有的调口形、出共鸣的作用。

五、独创了“哀韵”唱腔艺术。

演唱者可以尽情表达自己的情感，如泣如诉的演唱技艺感人肺腑，使听众产生共鸣，深深地打动听众。特别在悲剧、悲壮情节的演唱中效果倍增。如今这一韵律被省内外豫剧团的演员们普遍学习利用。

六、唱中有说，说中有唱，说唱相兼。

这种演唱方法，贯穿于整个艺术实践之中达到随心所欲，游刃有余的境界。他演唱的功夫是无人能比的，在唐派的代表剧目中，大都有几个较长的唱段，每段唱词多则一百四十多句，少则有三五十句。对于这些唱段无论在何种情况下他都能十分巧妙地一气呵成。有的一个唱段中他运用非板、回龙、倒脱靴、慢板、流水、二八、垛板、紧二八等八个不同的调式，先如行云流水，后如珠落玉盘，最后有以排山倒海之势一泻千里。这样的唱法绝无仅有，专家、同行、观众无不拍手叫绝。尤其是这中间偷字、闪板、嵌字、运气甩腔的巧妙运用，以及起伏跌宕的布局安排无不显示出唐玉成先生非凡的才能与功力。

唐玉成先生在唱、念、做、打等方面皆有较高的造诣，但他从来不故意卖弄。在他演出的剧目中都有一套“绝活”运用地恰到好处，十分得体。按唐玉成先生的话讲“钢要用在刀刃上”，“不到火候不揭锅”。正是因为这样，他的演出场场有绝招，处处有看头，他所塑造的人物形象无不给人留下深刻的印象。他独特的演唱风格，倾倒了无数的戏迷。

唐派唱腔使用大本嗓（真嗓）唱戏，声音洪亮、音域宽广，念白唱词没有杂字，由低到高越唱后音越重，粗犷豪放，激烈高昂，把豫东调高昂激越的特色发挥到了极致。并擅用“吃、闪、抢、偷、顶”等唱腔技巧，时如行云流水，时如珠落玉盘。唐派唱腔刚中有柔，柔中有刚，相得益彰。似唱非唱，似说非说，唱白结合，动人肺腑，更加丰富了豫东调的特色。唐派唱腔擅用哭腔，哭腔也称寒韵，根据剧中人物心情的不同，分别运用大寒韵、中寒韵和小寒韵，非常具有感染力和震撼力。

3. 三拍子节奏怎么打

83拍子简譜节奏，以八分音符为一拍，每节三拍。

4. 83拍的节奏怎么打

常见的伴奏音型： 1、柱式和弦伴奏音型。柱式和弦伴奏音型是指各和弦音在同一个节奏上奏出的 和弦音型。化的音响浑厚而丰满，适合于进行曲或气魄较大的歌曲。 2 、半分解和弦音型伴奏。这种伴奏形式是将某一和弦部份地分解开来弹奏。这种和弦富有丰富的节奏变化。在各种体裁的歌中都能配用。 3 、分解和弦音型伴奏。这种伴奏形式是将和弦中的各个音分解开来弹奏。常用于表达连贯、抒情、优美的情绪和意境。 4、不带旋律的伴奏。这种伴奏形式一般是作节奏上的烘托，陪衬，使人声演唱的旋律更为突出。在歌曲伴奏中，一般可分为“带旋律伴奏”与“不带旋律伴奏”两种类 型。带旋律伴奏是指重复歌曲的旋律（多数用右手弹旋律）。这种伴奏的特点是使学生能唱准歌曲的旋律与节奏。不带旋律的伴奏则是双手都不弹旋律而只弹伴奏音 型，它具有变化自如、灵活多变的特点。但在实际运用时，往往将两者结合起来，从而形成更多的变化和对比，使歌曲的音乐形象更加丰富、饱满。 当然，各种伴奏音型所表达的情绪都是相对的，即使是相同的伴奏音型由于伴奏方法的不同，速度、音区的不同，也会产生不同的效果。

5. 四拍节奏怎么打

我认为这种说法是 个︸妥的;其洲由如下: 一、如果说﹁四一拍﹄是﹁单泊子,邝么,根据同类型的单拍子结合﹂伙一起便构成复拍子的理论,四二拍子,四三拍子岂不成了复拍子︵四二拍J子由两个相同的四一拍子组成;国=.拍子由三个相同曰四一拍子组成︶,所以把四一拍子说成单拍子庄理论上是自相矛盾的. 二、如果说﹃四一拍﹂是﹁单泊︸才﹂,还会使强弱小︸门的刃论出现混乱。

因为﹁小古﹄所指的是按照城泊弱拍结合叼标志而划分的段落,它表示由一个强拍开始经过弱拍到后一个双拍前为止的部分,而 ﹃叫一拍﹂只有弓刃,没有弱拍,这汀和强弱小节灼理论发生了矛后。所以说:﹁四一拍﹂既不是单拍子,也不是复拍子,而是一种特殊的拍子.它的特点是强拍的连续出观︵没有对拍︶,善于表现激烈31脸情绪。这种拍子在群众歌曲中很少使用.只是在变换月子中偶尔出现,但在我国戏曲音乐中,如京剧的流水板、垛板、块板中却常常使用。@李生杰正 由中等师范学校音

6. 四三拍节奏怎么打

三连音等于两个音符的时值，四分音符的三连音就是两个四分音符，就等于一个二分音符那么例如说：三个1组成的四分三连音，在4/4拍的节奏里是在两拍内均匀的弹三次1，在2/2拍的节奏里是在一拍内均匀的弹三次1。不知楼主是否明白？

7. 大切分节奏怎么打

各种音乐形式的节奏类型有：切分、三连音。

1、三连音

三连音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱（奏）1／3拍、2／3拍或4／3拍。也可以理解成三个音唱（奏）两个音的长度，如4／4拍中三个四分音符组成的三源连音唱（奏）两个四分音符的长度即两拍。

这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。

2、大切分

切分节奏是旋律在进行当中，由于音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。

三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A＋C＝B，AC被B所切分。这只是众多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：度1／8、1／4、1／4、1／8；1／2、1、1、1、1／2等。

8. 42拍的节奏怎么打

1、其实42拍就是指四分音符为一拍，每小节二拍的意思，需要注意的是我们一般将42拍写作2/4，与之相对应的是24拍，它则是指二分音符为一拍，每小节四拍的意思。

2、一般写作4/2，两者的含义是完全不同的。所谓的拍子，都是指音符。具体有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等等，而音符都是以一拍为单位的。

9. 34拍的节奏怎么打

86拍是复拍子，每小节内的强弱规律是：强弱弱、次强是弱弱。而43拍每小节内只有一个强弱弱。

10. 鼓点节奏怎么打

打法如下：

1、首先你左手可以将乐曲多为2／4拍，右手亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。

2、左手的节拍重音不一定在每小节的第一拍，有时出现在小节中间（4/4拍子的第三拍）或最后一拍。 右手的节奏要富有变化，鼓点要时高时底，变化不断。

3、特别是在中速或慢速的乐曲中左手要稳定打鼓，这样的音乐与舞蹈“出脚快、落脚稳、膝盖带艮劲”的韵律特点十分协调。

4、 可以用传统换气方法边演奏边换气，左右手轮流打击乐器配以各种鼓点或即兴演奏，这种紧打与慢吹的结合，使鼓点表演的气氛热烈，情绪激动，很有艺术效果。扩展资料：1、鼓上的一击或敲击声,亦指管弦乐队中打击乐声部的节拍2、鼓点与鼓这个“鼓点”并非是鼓发出的。鼓点指的是一小节音乐中的第一拍或第三拍（2/4或4/4拍）为重拍；三步舞（3/4）的第一小节音乐的第一拍为重拍（鼓点）或称强拍，只要你读懂音乐节奏，一定会听到鼓点的。为了明白鼓点节奏，可在播放器中调整加重低音量。