1. 没有音乐天赋的人的特点

很多人都说，音乐是一门需要天赋才能学到极致的学科，这一点确实不可否认。比如说

学钢琴，很多家长在孩子准备学音乐时，总会问到这样的问题：

我和他爸都不懂音乐，孩子能学吗？

我家孩子手很小，学钢琴是不是不好啊？

不知道孩子有没有音乐天赋，能不能学音乐……

难道天赋不好就不能学音乐吗？天赋的多少与能不能学音乐完全无关！后天的努力可以弥补先天的不足。

很多家长问过：是不是手大的人才适合学琴？但实际情况是，学钢琴跟手的大手小几乎没有关系。

首先，一般成年人的手至少都可以跨到钢琴琴键的八度，而99.9%的钢琴曲最大跨度也只有八度，所以完全不用担心手小学不了钢琴的这种情况。

而孩子从一开学琴时，接触的都是跨度比较小的曲子，教材也会从最简单的小汤1开始，内容多为最基础的知识和练习，随着不断的练习，手掌会越来越宽，手指也会越来越长，再加上技艺的提升，能演奏的曲目也会越来越多。即使是钢琴家，也不是每个人都拥有一双大手。比如巴伦勃依姆、霍夫曼、朱晓玫等等，他们手都比较小，却都成为了世界著名的钢琴家。所以能不能学音乐跟先天条件并没有绝对关系。

决定孩子学琴进度的不是天赋，而是练琴效率和时间。

很多家长对学音乐存在一些误解，他们希望在短时间内就能看到孩子的进步，能再学琴几个月后就演奏出很多动听的小曲。

可一年过后，孩子可能还在练习最初启蒙的那本教材，孩子也对学琴越来越没有兴趣，家长就会怀疑是不是孩子没有天赋，是不是他不适合学音乐，继而放弃了让孩子学琴。

其实，学习音乐是需要相当长一段时间去学习去练习的，它必定不是一蹴而就的。 再有天赋的孩子 如果不练琴 就无法熟练乐谱。如果不练琴手指机能永远得不到提高， 如果不练琴

就算是郎朗也教不会你！

想要成为音乐家没有音乐天赋可能会走的艰难。但是只要有了音乐天赋就能随随便便成功吗？最终还是要回归到努力和勤奋上。

决定学琴进度的不是天赋， 而是练琴效率和时间。 让孩子学音乐，出发点是为了给孩子培养一门兴趣爱好，可以陶冶情操的同时也提高了孩子的审美水平，以后也能多一门技能在社会上立足。绝不能因为觉得孩子不适合或没天赋，就放弃了对孩子艺术上的培养。

2. 没有音乐天赋的人的特点是什么

真正的音乐天赋其实就是对节奏和音符一种特有的超乎常人的敏感.

所谓的音乐天赋，应该包括三个方面，一是乐感，二是音色，三是音域。

其中乐感是最最重要的，如果只有音色和音域方面的天赋，而没有乐感的天赋，不可能在唱歌方面有所发展。

3. 对音乐没有天赋

音乐天赋源自这么几个方面 1 乐感 包括对音准的感知程度， 对旋律的创造性和归纳性 2 对乐理乐器的学习速度 3 对整体音乐的理解程度 。

您是否轻易辨别出音调准不准？ 是否对节奏很敏感，能轻易把握一首歌曲的基本节奏？ 您是否常常一面工作，一面听(或哼唱)音乐？ 对一首新歌，只要听过几次就可以大致地把它唱或弹出来？ 您是否能很轻松地把握一首音乐作品中的情绪？ 声线是自声源发出。把人的嗓子比做乐器的话,声线就是人发声的音色 。不同的人由于声带震动频率的不同,声线也就不同，或者去K歌，让身边的人评定。望采纳！

4. 什么样的音乐天赋

你的音域很宽，高音低音驾驭娴熟。

你的歌声之所以打动我，不仅仅是因为你完美的唱功，更多的是你融入了自己的感情，听你唱歌我仿佛也被歌声背后的故事所吸引！从爱上音乐，让它们从歌声中流淌出最美好的东西。那是山涧的流水，那是山河的眷念，

5. 没有音乐天赋的人的特点是

你的这种说法是错误的，学音乐的人智商低，是没有任何依据的，因为学音乐也是要有一定的天赋和努力的，而且也有不少学音乐的人是一些学霸，甚至高考成绩非常的理想，报考了相应的音乐学院，很多知名的音乐学院的录取分数线也是很高的，学音乐和智商高低没有太大的关系

6. 有音乐天赋的人有什么特点

1.对音乐和艺术有着一定的热爱

2.有音乐天赋的人

3.有较强的经济能力支撑（音乐，艺考需要花大量的金钱和时间）

4.具备综合的能力（在音乐的学习中，会涉及到很多方面的知识学习和理解）

5.勤奋好学，自制力比较强，有一定的独立思考。

6.热爱生活（艺术来自于生活）

7.三观要正，时刻保持谦卑

8.乐感较好的人

9.具备正常听说能力的人

10.拥有较强的音乐感知能力的人

7. 什么叫有音乐天赋的人

答:会音乐的人智商高 ，学音乐确实可以让一个人变得更聪明，换句话说是让大脑里面的运作更灵活顺畅。

演奏音乐的时候，大脑的波动尽然就像在放烟花，许多部位都被点亮，神经元细胞之间的联系更加紧密，信息的传输更加迅速 。

演奏一件乐器，能几乎同时把大脑所有区域都唤醒，尤其是视觉，听觉和运动皮层 所以音乐家们通常具有高级别的执行能力以及更高超的记忆能力 。

8. 每个人都有音乐天赋吗

1：全面的乐理知识（和声，作曲，指挥，器乐常识，）和声乃音乐的色彩也是音乐的根本内容，它的重要性这里不用再多提；能无误的读识各种乐器的乐谱，这是在学校中指挥系，作曲系课程中都会学到的，一些专业书籍也可以查阅到的；器乐常识及编曲的技术理论（它包含现代电子乐器，电脑软件的运用操作）便于让你了解乐器的基本特点，如：小提四根弦的音域范围以及定弦还有她的音色特点；制作中后期如何能让一个声音变成另一个声音，用什么样的效果器和手段方法；在混音时你可以和混音师进行有效无误的沟通等。

2：有一对好用的耳朵。它也许不会看到漂亮的美女，但一定会让你在录音时听出并立刻分辨出歌手的音准状况，还有乐器与乐器之间的音律调谐的关系。我们目前最为普遍的正常听觉习惯还是都建立在欧洲十二平均率的基础之上的。这是平时视唱练耳的功力积累的。但同时要灵活的运用好首调概念，这非常非常的有用！

3：较深厚的文学修养，将听觉的震撼和视觉的感悟集结成相当威力的武器。它无坚不摧！同样一个字或词，演唱者用不同的音韵都会产生不同的听觉效果！所以，词曲两者的关系是那么的微妙和密切！顺便提下题外话：一直以来我还有一个自己独到的见解，我个人认为歌词是被眼睛看感动的而不是被耳朵听感动的。因为音乐在本身就已完全具有感动人的因素，象纯粹的古典交响乐，或尚且听不懂歌词含义的外语歌曲相信都曾感动过我们每一位，也正是如此，您才会继续对音乐感兴趣和痴迷于它的。而在人们听歌的同时，手里拿着歌词一边听一边看，这时歌词才会全面发挥它的功用。而如果没有音乐的渲染和演唱的艺术加工，单一的文字朗诵尽管再动情但还是不会比辅以旋律跟伴奏并缓缓演唱出来的效果更感染人！以上仅代表我个人的一个独特见解但此个人观点不等于真理，也决不代表着歌词就不重要了的意思。仅仅是我认为歌词是应该归纳为视觉艺术要触动到人更应该是被人们用眼睛去阅读后才会被感染的!

4：心理学的基本了解有助于和艺人的深度沟通。在镜头面前导演要求演员用一种什么什么样的心情和眼神去掏心窝般描述台词准确表演剧情，就需要了解演员的实际状况。让这位演员去做自己性格中根本就没有的东西那是多么的艰难也是不明智的举动。同样这些问题也常常出现在我们音乐制作上，对歌手的基本情况了解一般应该在开案时就必须做到。知道这些后才能根据其实际的嗓音情况和性格基本特点去做适合他的东西，而更大程度的用方法启发和诱导歌手释放出最佳状态来诠释作品这是很关键很重要的，我们有很多制作人会对一些歌手有基于自己主观上的期待。于是总是想让他了解自己的意愿并要求他做到准确无误发挥。这有可能会让歌手或乐手迷失方向也迷失掉自己的真正的风格和特点。能做到在每个制作的基本环节上逐渐加分并将艺人的有效潜质得以开发挖掘并使其完全领悟并让其淋漓尽致的表演发挥出来，将整个作品得以全面升华的才是真正好好导演和好制作人！