1. 艺术灵感是什么

艺术灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

所谓艺术灵感，艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。艺术灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”

稍纵即逝，不再重复灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速。

当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌

2. 什么是艺术灵感,主要特征和作用

(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。

灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的。

(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。

3. 艺术灵感有什么特征

1、模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说，代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

4、巫术说，代表英国著名人类学家泰勒， 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

6、多元决定论，认为艺术起源是一个复杂的问题，是多元的，多音的。一定程度拓展了视野，糅合的多学派理论。但是过于宽泛，没办法深入理解艺术的起源。

4. 艺术灵感来源于哪里

创作灵感是文艺创作过程中的一种特殊的心理现象，即文艺家在创作过程中出现的茅塞顿开、文思如潮、创造力高度发挥、艺术构思神速进展的心理状态。

灵感具有突发性，犹如一道闪光，一下打通文艺家的思路；灵感又具非自觉性，总是在大脑处在放松时突然来临，而且到来后会使作家产生一种身不由己、欲罢不能的亢奋状态；

灵感具短暂性，迸发后一般时间很短，似昙花一现；灵感又具创造性，许多富有独创性的好作品常得益于它的力量。灵感一词源于古希腊，曾引起过历史上许多文艺家、理论家的关注和解释。

从古希腊柏拉图的神赐“迷狂”说，到18世纪康德的“天才”说，都把它与理性对立起来，割断灵感与生活实践的联系，为其蒙上一层神秘主义的不可知迷雾。

5. 艺术灵感的来源

我认为创作的灵感首先来源于现实，其次才是来源于自身。生活中并不缺乏美好和闪光点，只要你仔细观察、善于思考和发掘，即使生活中的阴暗面， 你也会正确对待。有了深入生活的一颗心，就能有发自内心的灵感，也就能写出不平常的文章。越是普通的人，往往在他们的身上都有着闪光的地方，作者的灵感也好油然而生。灵感来源于生活，灵感造就好的文章。

6. 艺术灵感产生的条件有哪些

每个人都有属于自己独有的思想，所以就每个人都一定会有一些创造力。

而如果想要突破，想要长久，就必须具备以下因素：

1、保持自己独特的思想，也就是说在学习别人的经验与思想同时保持着一丝怀疑，或者一些自己对其独有的感觉，不完全沉迷其中。

2、过着一些朴实的生活，不完全的将自己沉迷于某一个世界当中，这样当你觉得无聊的时候，你的大脑自会去搜索一些自己感兴趣的东西，许多灵感也会随之而来。

3、随时保持乐观向上的心态，对人生，对某些事保持一种“玩”的心态。

这样你就会在享受人生的同时，富有着自己的创造力。

7. 艺术灵感是什么主题

“IP”可以理解为所有成名文创（文学、影视、动漫、游戏等）作品的统称。也可以说是一款产品。

主题，汉语词汇，拼音：zhǔ tí，是指文艺作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。在描绘性艺术中，主题关涉个人或事物的再现，也涉及艺术家的经验，这经验是艺术创作灵感的来源。

语出老舍《四世同堂》五一：“每个演员都极卖力气的表演，而忘了整部戏剧的主题与效果。”

延伸：

IP原本是英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”，在互联网界已经有所引申。

互联网界的“IP”可以理解为所有成名文创（文学、影视、动漫、游戏等）作品的统称。也就是说此时的IP更多的只是代表智力创造的比如发明、文学和艺术作品这些著作的版权。

进一步引申来说，能够仅凭自身的吸引力，挣脱单一平台的束缚，在多个平台上获得流量，进行分发的内容，就是一个IP，它是能带来效应的“梗“或者“现象”，这个“梗”可以在各种平台发挥效应，因此IP也可以说是一款产品，能带来效应的产品。

8. 艺术灵感的主要特征

所谓艺术灵感，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或者形象思维的基础上，突如其来的新概念或者新意象的“领悟式”的思维形式。艺术灵感的本质特征

灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”

2、稍纵即逝，不再重复灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速。

3、亢奋激越，不能自已

当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌。

9. 艺术灵感产生的必备条件

我是九州风云录，一个爱生活、爱文化的创作者。我来回答这个问题。

关于创作的问题，古往今来论述的非常多。总结起来有以下几点：

1、首先要保持对世界的新鲜感，要有探索的热情和恒心，乐于去了解自己未曾了解的事物，每天都要接触、发掘更多更新的事情，要让自己保持一颗勇于探索的心。

2、要学会去吸纳更多的知识，具体点就是要更多的去阅读，古今中外，各种类型的文章都要有涉猎，要养成每天阅读的习惯，使自己拥有丰富的知识储备。

3、要善于思考和想象，把自己了解到的知识，进行融会贯通，发掘他们的蕴含价值，选取最有利于别人接受和传播的方式加以整合，使别人看到你的作品能够获得有用的体验或情感的慰藉。

4、多和有故事的人进行交流，吸取他们的人生经历、处世哲学，你会获得意想不到的收获。多和不同类型的人进行交流，会使你得到更多的创造灵感。

5、多向大神学习，不论是古代还是现代，有许多非常著名的文学家、艺术家，他们的创作技巧、创作方式都有自己独特的风格和优点，多向这些人学习，非常有利于自己创作能力的提升和灵感的迸发。

6、最后一点，不要急于求成，灵感的培养不是一天两天就可以达成的，需要长期的训练和探索，等到一定的阶段，你会发现，你创做起来的灵感多得不得了。这是为什么，就是因为长期的积累，才会形成一朝的爆发。所谓厚积薄发，就是这个道理。祝你文思泉涌，灵感不断！

10. 艺术灵感是什么意思

艺术来源于生活，我是这样理解的 : 狭义的说是美术、音乐、舞蹈等艺术形象来源于生活。

古今中外，劳动人民一直都是画家笔下的艺术形象。比如:著名的油画《第二次收获》，《拾穗者》反映的就是田园风光下劳作的农民形象。

伟大的音乐家贝多芬的创作灵感来源于大自然。

著名的舞蹈家杨丽萍，从大自然中的花鸟虫鱼，浮云流水寻找舞蹈的灵感。

广义的来说，我们所接触的影视艺术，文学艺术等，都是来源于生活，有些甚至高于生活。电影《我不是药神》，所反映的就是当今的一些社会现象，它还原了生活的本真。上世纪的电影《柳暗花明》，《回头一笑》等等，那就是那个年代的生活写照，这个对于六七十年代以前出生的人来说，感触更深。

还有我们阅读的诗歌、散文、小说等文学艺术，都是来源于生活的。诗歌散文是生活的提炼，小说里面的人物，环境经过艺术加工后，更活灵活现地展示在读者面前。

记得一个偶然的机会，我在一本小说月刊上读到了一篇小说，还记得里面的人物形象是三个风华正茂的农村女青年，故事发生的时间是在上个世纪的七十年代，故事情节大概是:三个年轻人因为理想和目标不一样，所遭遇的生活也不一样，当然三个人的结局也自然不一样了。当时我看那篇小说，感触颇深，因为感觉故事就发生在我的身边，故事里面的人物都可以对号入座。

我简单讲一下我身边的三个真实的人物故事:上个世纪七十年代，三个女青年长得非常漂亮，她们聪明能干，能歌善舞。每次大队里搞活动，都会请她们去唱戏，人们也很喜欢她们。后来三个人不唱戏了，都嫁人了，从此这故事情节也就开始不同了。一个女青年一直唱戏最后嫁到城里了，变成了很洋气的城里人。一个女青年嫁给了大队里的小学老师，自己开了一个经销店，生活也还不错。而另一个女青年先是讲了一个现役军人男朋友，如果她安心嫁给那个军人也就幸福了，可是她偏偏又看上了一个当老师的青年，可是人家有女朋友的，结果老师也没嫁成，那个军人也没嫁成，两头空。后来年龄大些了，村里人做媒嫁给了一个退伍军人，夫妇俩在家耕田种地，生了一对可爱的儿女，如果一直这样生活下去也挺好的。可人到中年，丈夫却因一场疾病撒手人寰，好好的生活又塌了半边天。从此这个女青年带着两个孩子在外面打工，也没再成家了，现在也快六十岁，孩子们都成家了，她还是一个人生活。美人迟暮，心里总是有点为她惋惜。

像这样的故事如果写成小说，那也是一个提升啊！

所以说，艺术来源于生活。