1. 舞蹈的最高学府

含金量高。罗马国家舞蹈学院是意大利舞蹈教育的最高学府，也是意大利迄今唯一一所培养舞蹈演员、教师以及编导的高等公立艺术院校，亦是唯一受中国教育部学历认可的意大利舞蹈学院。

2. 舞蹈类最高学府

一、北京舞蹈学院

百年名校，中国十大舞蹈学院之一，北京舞蹈学院创立于1954年，是全国知名度最高的舞蹈学院，是全国舞蹈专业学生梦想的最高学府。

二、中国人民解放军国防大学军事文化学院

解放军艺术学院创立于1960年，前身是我军的第一所艺术院校—高尔基戏剧学校，董洁、闫妮、殷桃等著名演员都是毕业于解放军艺术学院。

三、中央民族大学 ( 211 985 双一流 )

中央民族大学创立于1941年，是在全国民族类大学中排名第一的大学，中央民族大学最出色的就是民族类和艺术类学科。

四、上海戏剧学院

上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式

五、南京艺术学院

南京艺术学院简称“南艺”，创立于1912年，是一所具有百年历史的艺术类高校。

六、东北师范大学 ( 211 双一流 )

东北师范大学音乐学院前身为东北大学鲁迅文艺学院音乐系，创建于1946年。

七、四川音乐学院

舞蹈系建于1999年，现有专业教师40余人。舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业，目前，该系有在校生460余名，是四川省培养舞蹈领域高级人才的一支重要力量。

八、江南大学 ( 211 双一流 )

江南大学艺术学院舞蹈编导专业隶属于江南大学人文学院舞蹈系，创办于2002年。

九、首都师范大学 ( 双一流 )

首都师范大学建于1954年，办学历史可追溯至1905年成立的通州师范，是国家“双一流”建设高校、北京市与教育部“省部共建”高校。

十、沈阳音乐学院

沈阳音乐学院是中国东北地区一所高等音乐艺术院校，学校是国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育基地。

3. 中国舞蹈的最高学府

北京舞蹈学校于1954年始建，坐落于北京市海淀区，前身是中等舞蹈专业教育学院北京舞蹈学院，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府。

4. 舞蹈最高学历是什么

国家承认的舞蹈考级证书有两个单位能发，他们是：

1、北京舞蹈学院

北京舞蹈学院考级中心筹备于1986年，成立于1992年，是经文化部批准的中国境内最早开设高水平舞蹈普及教育和考级考试的机构。2015年11月正式更名为北京舞蹈学院舞蹈考级院，是学校面向社会从事校外舞蹈教育的二级学院。2018年划为北京市文化局主管。

2、中国舞蹈家协会

该协会是在舞蹈专业领域中名列前茅的团队，其团队中的老师也是在相关领域中被大家所认可的老师，还举办了中国顶级舞蹈专业类型的大赛，如“桃李杯”、“小荷风采”等许多知名比赛。

舞蹈考级重要性

舞蹈考级能够检验舞者的舞蹈水平：通过考级，舞者能够在考场上与其他队员相互学习，发现自己的不足。

舞蹈考级能够增强舞者的自信心：每一次考级，都是展示自己的机会，通过考级，也是对舞者努力的认可，是进步的证明，舞者可以从中获得自信心和荣誉感。

舞蹈考级能够提升舞者的舞蹈水平：考级最主要的目的是培养舞蹈技巧，严格的考试要求舞者的动作更加规范，通过舞蹈考试，可以让舞者的基本动作掌握的更加熟练，进一步理解舞蹈。

5. 舞蹈最高的艺术殿堂是哪

电影从产生至今，逐步发展成为一门独立的艺术形式，有人称之为“第七艺术”，即文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、建筑之后的第七艺术

《第七艺术的诞生》（Manifestedes7arts）是意大利影评人、电影理论先驱卡努杜于1911年10月25日发表的一篇著名理论文章，原题为“LaNaissanced'unsixièmeart-Essaisurlecinématographe”（第六艺术的诞生），后卡努杜将其更改为第七艺术。这篇文章是电影理论史的开篇之作，从此“第七艺术”这个概念被广泛应用，泛指电影艺术。

　　卡努杜在文章中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张，他用“第七艺术”命名初生的电影，与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈相提并论，同时论述了各门艺术的地位：建筑和音乐是主要的艺术，绘画和雕塑是对建筑的补充，诗歌和舞蹈融于音乐，电影则是这些艺术的综合。作为艺术形态，电影也是静态艺术和动态艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术的综合。这一“宣言”是把初生的电影引入艺术殿堂的最早的理论论述。

6. 舞蹈的最高形式是什么

舞蹈一共有四种分别为

1．古典舞

古典舞是在民族民间舞的基础上，经过专业的加工创造，并经过长期的艺术实践，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格的特点的舞蹈。

2．民族民间舞

民族民间舞是由广大群众在长期历史进程中集中创造，不断积累，发展形成的。它直接反映人民群众的思想感情和愿景。

3．现代舞

现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向。

4．芭舞

芭舞是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈，其最重要的特征是表演时脚

尖点地，故又称脚尖舞。

7. 舞蹈最高学位是什么

都是有证的。

国家承认的舞蹈考级证书：

舞蹈考级证书分两大类。一个是表演的级别证书，一个是教师的资格证书。

全国认可度最高的有’北京舞蹈学院舞蹈考级证‘中国舞蹈家协会考级证’。

还有各地方协会或团体组织的证书。

这种舞蹈考级就是业余的舞蹈级别认可证。只代表学校或协会、机构。

真正专业的、国家认可的舞蹈包裹其它艺术门类的只有真正的学校毕业证和学位证

8. 舞蹈的最高殿堂

北舞是指北京舞蹈学院 需要舞蹈专业很好的才可以考的进去，那是所有学舞蹈的学生最高的理想殿堂，如果专业不是很好的话，就使劲砸钱就可以进得去了

9. 舞蹈的最高学府是什么

一、北京舞蹈学院

北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。

二、解放军艺术学院

舞蹈系始建于1960年9月，是军艺最早建立的三个系之一。设表演中专和编导、师资大专两个教学层次。舞蹈系在四十年教学实践中，坚持课堂教学与舞台实践相结合，民族风格、地代精神和军队特色相融合，经过几代人的努呼，形成了基本功扎实、教学层次清晰、军队特色鲜明的教育体系。

三、中央民族大学舞蹈学院

中央民族大学(Minzu University of China)创办于1951年， 坐落于北京学府林立的海淀区，南邻国家图书馆，北依中关村科技园，校园环境典雅，古朴幽美，人文氛围浓郁，具有鲜明的民族特色。

四、上海戏剧学院舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院是一所年轻的二级学院，加上他的前身，在办学的七年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院的成立，设立舞蹈表演专业，标志着结束了上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养的空白。

五、南京艺术学院舞蹈学院

南京艺术学院舞蹈学院的前身是南京艺术学院中专部于1970年成立的舞蹈科，2000年1月恢复学科建制，并于当年开始向全国招收全日制本、专科生，2004年3月成立舞蹈系并独立建制，又经过三年不懈的孕育发展，于2007年6月8日，更名为舞蹈学院。

六、东北师范大学音乐学院

东北师范大学音乐学院前身为东北大学鲁迅文艺学院音乐系，创建于1946年。2002年撤系建院，下设音乐学系、钢琴系、声乐系、作曲系、管弦乐系、舞蹈系、音乐教育研究所、社会音乐教育中心等单位。

七、四川省音乐学院

四川音乐学院(Sichuan Conservatory Of Music)简称川音，中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。创建于1939年秋，原称“四川省立戏剧音乐实验学校”，1959年6月改为现名。学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的高等艺术院校。

八、江南大学艺术学院

江南大学艺术学院舞蹈编导专业隶属于江南大学人文学院舞蹈系，创办于2002年。作为国家大学生人文素质教育基地以及国家人文艺术类人才的高等教育培养基地之一，舞蹈编导专业自创办以来就以高起点的的人文艺术环境为根基，以具有浓厚的人文艺术气息，充满人文艺术内涵为特色。

九、首都师范大学音乐学院

自1964年3月正式创建北京师范学院音乐系以来，首都师范大学音乐学院经过近半个世纪的发展，已先后培育了25届学生毕业，他们绝大多数都辛勤耕耘在首都的教育战线上，许多人已成为教学骨干或先进工作者，有的担任学校或区县教育及文化部门的领导工作，有的则成为著名演员。

十、沈阳音乐学院

沈阳音乐学院(Shenyang Conservatory of Music)中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。是中国东北地区一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。

10. 舞蹈的最高学府是哪里

本科院校有：北京舞蹈学院北京体育大学艺术系

北京戏剧学院

上海体育大学舞蹈编导系

上海戏剧学院

上海电影艺术学院

广州体育大学

武汉体育大学专业院校

非本科:广州艺术学校

广州文艺职业学校

北京国际标准舞学院

中央音乐学院，大概就这些，但是每年的招生简章会有变化，还是建议你确定了院校之后去他们的招生官网上去咨询一下。  

11. 舞蹈的最高境界是什么?

1、身体要摆正、直。身体正直是形体美的基础，跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要这种正直而自然的美。

2、手臂要伸直。手臂伸直的标准用两个字表述就是“长”和“圆”。从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就为舞蹈带来了美感上的享受。

3、腿要绷直。与其说腿要伸直，不如说要“绷直”来得更确切。会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有绷直。跳舞时把腿绷直不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

4、从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，这不是在舞蹈，是在游戏，是在玩。此时的舞者不会感觉到累，她会感到自由和快乐，仿佛进入了另一个世界，她得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。

5、舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，像是随着音乐节奏与情感升华自然而然迸发出来的，这与记忆力无关，舞蹈动作烂熟之后就会像习惯一样，自然而然。

6、舞者要深刻体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感。要把自己置于舞蹈情节之中，想象自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会飘飘然，你会因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人