1. 学音乐不是为了培养音乐家,而是

1要接受音乐的基本教育首先要对音乐，有很大的兴趣，不是一天两天，而是非常浓厚的长久的，狂热的，矢至不渝的。要有过人的音乐天赋，这是很重要的，

2最好能碰到优秀的老师，要学视唱，乐器，这个经济代价是相当大的，按照门德尔松的才华来说，给他赋予的超能力竟然是有钱，这太不公平了！但是毕竟这个超能力的杀伤力很大，所以，还是Rich！

3除了老师的教，还要自己勤学苦练，这是最为艰苦的，据说贝多芬每次练琴的时候都准备一盆凉水，当他手指酸疼时，就放在水里冷却一下。还有朗朗，他的童年都在练琴中度过。

4有创作能力，大量的创作，一个音乐家应该具备非常高的鉴赏能力，并且，有创作音乐的经历，否则的话，你只能是一个，歌唱家或者演唱家，从事音乐，方面工作的人，而不是音乐家。

2. 音乐不是培养音乐家,而是培养人

没有琴的；

这第一条就说出了基层教师的心声！多少家长在买琴的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买？买好的还是买一般的？殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响！孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退！

家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧！让孩子看看爸爸妈妈的决心！既然要学，就要学好！有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子!

2、不尊重老师的;

这个不尊重，会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理？次数达到了一定程度是否要记过？严重了是否会开除？可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。

3. 学音乐的目的不是为了

中国的音乐教育，在我看来是略微任重道远。

在这里主要想讲的是音乐教育的普及，也是我等想一直尝试的音乐教育科普、音乐教育扫盲。

曾几何时，我们国人致力于文盲扫盲，现如今已初见成效。

接下来，希望我们有一天能进行音乐教育扫盲、传统音乐简单普及、古典音乐口口相传、爵士音乐夸夸其谈。

目的不是为了让大家人人会演奏一门乐器或是演唱一首歌。

是为了有一天，大家能够懂音乐，分辨音乐，共同探讨音乐。

接下来，希望我能贡献自己的一份力量

4. 学音乐不是为了培养音乐家,而是学音乐

首先；

1、使心灵得到白由让灵魂从躯体的束缚中挣脱获取解放。

2、因为生命是奔放旋律的而只有音乐才能如此巧妙而毫不费力地触动心灵之弦。

再次；

美国著名作曲家科普兰问：“音乐有意义吗？”

当然。海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必下可少的一部份，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂，

是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞。

5. 学音乐不是为了培养音乐家,而是学乐器

当然有前途了，音乐的范畴很广，比如将来能成为歌唱家，作词作曲家，乐器演奏家等等，只要出名了就是高薪人群，行行出状元的

6. 学音乐是培养什么素养

优点：

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。

2、教师的备课可操作性更强，注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及作秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

缺点：

学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。

建议：

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法无形中减轻了学生学习新歌的负担。

2、一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

7. 学音乐不一定要成为音乐家

1要接受音乐的基本教育首先要对音乐，有很大的兴趣，不是一天两天，而是非常浓厚的长久的，狂热的，矢至不渝的。要有过人的音乐天赋，这是很重要的，

2最好能碰到优秀的老师，要学视唱，乐器，这个经济代价是相当大的，按照门德尔松的才华来说，给他赋予的超能力竟然是有钱，这太不公平了！但是毕竟这个超能力的杀伤力很大，所以，还是Rich！

3除了老师的教，还要自己勤学苦练，这是最为艰苦的，据说贝多芬每次练琴的时候都准备一盆凉水，当他手指酸疼时，就放在水里冷却一下。还有朗朗，他的童年都在练琴中度过。

4有创作能力，大量的创作，一个音乐家应该具备非常高的鉴赏能力，并且，有创作音乐的经历，否则的话，你只能是一个，歌唱家或者演唱家，从事音乐，方面工作的人，而不是音乐家。

8. 学音乐并不是为了走专业道路,而是一生有音乐相伴

音乐之美应该是来源于由进化导致的、我们在追求自身复杂性和低熵时产生的美感。

从进化论的角度来说，智商比较高，或者说能够更好地理解周围环境的这种能力对传递自己的基因是有利的，因此我们最终进化出了对智慧的追求，以及在学到知识时会自动产生愉悦感的天性。

音乐之美跟“智慧”这种东西的某些属性是一样的：有序，复杂，低熵。如果大脑简单地进化成把所有有序复杂和低熵的东西都定义成是很美的东西，那么我们就会像欣赏智慧一样欣赏音乐。听音乐的感觉就好象是一个笨拙的人在脑海中跟随着一个熟练的舞者翩翩起舞一样，不由自主地就想跟随和重复音乐里面的节拍，有序和低熵的美感油然而生。

可以熟练地翩翩起舞的这种能力不知道将来会不会用到，但总之不是每个人都可以具有的能力，说不定什么时候就用到了，因此它就是一个很美好的东西。当然一首曲子一下子听太多遍了听腻了，就会像学不到新东西了一样，美感跟着就消失了。你就要去买新的专辑。

至于音乐和情绪的关系：

从本质来说,音乐应该是一些不同响度，频率和音色的声音的排列组合，说到底就是空气或者琴弦的振动。这种声音的排列组合被音乐家们设计成容易触发大脑负责不同情绪的各个区域的活动，以促使我们产生各种不同的情绪和感觉。

音乐的有序，复杂和低熵跟人脑也有很多的共同点。如果和大脑有同样属性的音乐可以引起大脑的共鸣的话，那么特定的音乐就会在负责悲伤的大脑区域引发悲伤的感觉，在负责悲壮的区域引发悲壮的感觉，在负责记忆存储的区域引发你一大堆的回忆。这种刺激如果加上有意义的歌词就会更加容易，一个六岁的小孩可以听梁静茹的“可惜不是你”听得津津有味，不过估计就不会像在座的各位情感丰富的80，90后那样有那么多可惜不是你的感触了。我们听歌可以听得津津有味的能力是与生俱来的，听歌可以听到哭的能力就需要一定的生活阅历人生体验作为基础了。

9. 学音乐是为了什么

音乐表演和音乐学区别为：性质不同、方式不同、价值不同。

10. 学音乐不是为了培养音乐家,而是为了孩子快乐

音乐教育是一种通过音乐来促进学生全面发展的教育方式。它不仅能够培养学生的音乐素养和音乐技能，更重要的是能够启发学生的创造力、表达能力和情感智力，在音乐中感受到美好，锻炼自我和个性。

和其他学科不同，音乐教育更重视学生的体验和感知，注重培养学生的音乐审美和艺术情感，而不仅仅是技能。

因此，音乐教育在学校教育中扮演着十分重要的角色，不仅有助于提高学生的学习成绩，更可以培养出具有独特魅力和才能的音乐人才，为社会的发展做出积极的贡献。

11. 学音乐的人和不学音乐的人

不会钢琴也可以学好唱歌，因为唱歌和钢琴之间的联系并没有你想象的那么密切，接下来我就针对这一问题来说一说自己的一些看法。

首先，有很多会弹钢琴的人不会唱歌，而且也有更多的人不会弹钢琴，但是歌唱的非常好，所以这两者之间没有什么非常必然的联系。如果你不会弹钢琴的话，没有关系，只要你的嗓音好你就可以去学习唱歌，当然有一些嗓音不好的人在唱歌方面可能会有一定难度，但也是白天可以去学的，虽然唱歌，在嗓音方面要求比较高，但并不是说，你的嗓子就决定了你是否能够去唱歌，只能说是有很大的影响，但绝对不能说是取决于。

其次，对于钢琴不了解的歌手是有很多的，包括一些很出名的明星，他们对于钢琴可能都不了解，这都是一种正常现象，因为歌曲和钢琴在音乐中本身就是两个方面，所以这两个方面并不一定你都去了解还可以。无论你了解其中的一个你都可以通过这一点来发挥自己的实力，所以不会钢琴你照样可以去唱歌。不会唱歌，你照样可以去学习钢琴。

关于这一问题的介绍就先到这里了，希望大家对于这一问题有更多的了解，也希望大家能够以此为结尾。