1. 建筑与音乐的共通性

美是几乎所有人内心深处追求的目标。“烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨”是古人眼中美的意境。“翩若惊鸿，婉若游龙”是美的外相。

在现代快节奏的今天，因为知道美丽是可遇不可求高高在上的成品。所以利用高科技手段剑走偏锋出现了不少整容脸，网红脸。怎么符合流行的大众审美就怎么来。社会潮流逐渐失却对于美的内在的积极追求而流于虚荣浮躁。这是现代人的某种悲哀吧。

实际上西方对于美的研究来自并不久远的希腊神话逐渐发展到成熟的文艺复兴时期，及至以后。他们一直在试图用理论思维解释美，也就是哲学角度。他们认为美是客观的也是主观的。十八世纪康德的理解就是把客观的美用主观的判断加以阐述出来就是对于美的最初的论述。再之后的西方对美的理解是在大众共通性的基础上有各自的态度和目的性。

在专业研究美的亚里士多德，黑格尔们，承认美是直觉到移情的过程。最后西方公认美是有格局观的。在整个格局观下美才会充分展现出来。之前亚里士多德认为直觉是逻辑判断的前提，移情是主观对美的确认。实际上用一句中国古语怡情咏物就可准确表达出西方美学发展中“格局观”的特点。

虽然西方历史不长，但他们对于美的研究也算是伴随其历史渊源已久。而对比同时期的我国古代，他们对于美的理解早就是情——境——物的综合考量了。这一点也恰是和西方最殊途同归的理念。而我国古代在每一个专政者统治时期都有其当时独特的理解和美的运用。

西方认为美的具象体现是艺术的理解下，中国每个时期的具象美是妆容，画作，头饰，物品，诗作。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。此类意向美转化成头脑中的具象美的诗作穿插于中国历史之间成也历史的见证者。而众多最被世界公认的丰富多采精美轮廓的瓷器作品，更是对于美的最高艺术级别的见证的最佳诠释。

相对于西方的文艺复兴，它也是对于美尽情释放的美的复苏般的张扬表现。它的美囊括了建筑，绘画，音乐，诗作。西方和东方对于美的理解的不同之处的侧重点在于，西方更倾向于用哲学理论解释美。西方的艺术具象大多是希腊神话中的雕塑以及学派大师理论延伸出来的风格建筑。东方艺术具象早从古代开始具备更多建筑，乐器，瓷器，人物作品的表现形式。历史原因被西方收藏得遍及世界的中国文物足以认证了这一点。

西方把美学从哲学角度推向顶峰。而中国美学却是务实主义的巅峰。

或许有古老文明的中国和西方哲学理论结合起来，融合贯通会使美的艺术发展的更好更强吧。

2. 建筑与音乐的关系论文

一、柔美和谐的音乐美

诗人对诗的音乐美非常看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不一，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。

二、绚丽斑斓的绘画美

在诗的绘画美上，诗人非常注重对诗歌的绘画追求，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，如诗的第二节就是一幅康河晚照图，诗的第五节就是一幅星底泛舟图，诗人敏锐地抓住“金柳”、“波光”、“星辉”等具体而生动的景象，巧妙地把气氛、感情、景象三者融合在一起，既写景又写意，融情于景，情景交融，创造了耐人寻味的意境。

三、错落有致的建筑美

在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，如《再别康桥》中为了避免诗句过于整齐而呆板，诗人别出心裁的把每一节的偶数行退后一格，每行的字数稍有增减，便诗行整齐中富于变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。

3. 建筑与音乐的共通性有哪些

都进100强了,平常他们接触的音乐就多，而且音乐有共通性，能到这一步的都是大神，为我亮亮昊昊鼓掌！

4. 建筑和音乐有哪些共同点

相同点：都是根据当地的气候特征实际情况来决定建筑形状的。

不同点：中国多为木质结构，外国多为砖石结构。建筑的对象大到包括区域规划、城市规划、景观设计等等综合的环境设计构筑、社区形成前的相关营造过程，小到室内的家具、小物件等的制作。

而其通常的对象为一定场地内的单位。

要成功地完成每个建筑项目，有效的计划是必需的，无论设计以致完成整个建筑项目都需要充分考虑到整个建筑项目可能会带来的环境冲击、建立建筑日程安排表、财政上的安排、建筑安全、建筑材料的运输和运用、工程上的延误、准备投标文件等等。扩展资料：建筑以木结构建筑为主，西方的传统建筑以砖石结构为主。现代的建筑则是以钢筋混凝土为主。

具有朴素淡雅的风格，主要以茅草、木材、砖瓦为建筑材料，以木架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件），按照结构需要的实际大小、形状和间距组合在一起。

这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。

由于木质材质制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。

中国汉族地区传统民居的主流是规整式住宅，以采取中轴对称方式布局的北京四合院为典型代表。

北京四合院分前后两院，居中的正房体制最为尊崇，是举行家庭礼仪、接见尊贵宾客的地方，各幢房屋朝向院内,以游廊相连接。

北京四合院虽是中国封建社会宗法观念和家庭制度在居住建筑上的具体表现，但庭院方阔，尺度合宜，宁静亲切，花木井然，是十分理想的室外生活空间。

华北、东北地区的民居大多是这种宽敞的庭院。

5. 建筑与音乐结合的案例

古筝曲《汉宫秋月》此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

6. 建筑与音乐的共同性

电影同时具有空间艺术和时间艺术的特点与属性，可以在特定时间内展示空间，同时在空间的转换中表现时间，电影吸收融合了传统艺术中的绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等多种门类的不同元素与一身，形成自身的全新属性，电影同时诉诸于人的视觉与听觉，在时间空间，两个维度上共同讲时间艺术与空间艺术的不同功能结合起来，形成时空的复合体，从而获得了多种手段，不同方式的强大的表现力，电影在延续的时间过程中内，不断展示画面，以此获得运动感和节奏感，这与以音乐为代表的时间艺术有共同之处，电影镜头的光线，构图色调等运用并强化了造型艺术的各种规律、原理，直接诉诸于艺术形象，突出形象自身的直接性和感染力，这都是从建筑绘画雕塑等造型艺术中吸收而来。

电影从戏剧中吸收表演冲突，等特定空间内的调度和运用，从文学中吸收了反映生活，默写人生的能力和要求，并借用文学描写和叙述的与会和结构，以形成自身独特的世界语言。

以上都是电影，作为传播媒介和艺术活动所具有的，综合性的重要体现。

虽然时空和各种艺术元素的综合性，是电影与生俱来的特性而且这一特性，随着电影技术与艺术的发展而不断发展，不断趋于复杂与多样，但是这并不意味着他取代和超越其他各类艺术，他同样受到自身局限的限制，因此强调电影的综合性，不能脱离对电影的局限性的，清楚认识。

7. 音乐与建筑结合

《建筑队大战僵尸》的背景音乐不知道 欢快的音乐 jewel《stand》 jewel《againandagain》 mann《buzzin》 cassie《meandyou》

maryj.blige《familyaffair》 blackeyedpeas《myhumps》 FloRidaft.T-Pain《LOW》

aziatix《go》

aziatix《whatchuknowaboutus》 rsp《さくら～あなたに出会えてよかった～_(樱花能遇见你真好)》 rsp《旅立つキミへ》 ukiss《0330》 喜多修平《明日仆は君に会いに行く》 希望能帮到你

8. 建筑与音乐的共通性分析

爱莲池与爱莲广场是两个不同的景点，但它们之间有着关联。

爱莲池位于中国江苏省扬州市，是一座历史悠久的园林，建于公元 514 年，距今已有 1500 多年的历史。爱莲池园林以“古韵清幽、荷花香浓”而著称，以荷花为主要景观，分为南北两个部分。南部主要是荷花池塘和小园林，北部是胜境山、玉兰香坞等景点。

爱莲广场位于扬州市的市中心，是一处城市公园。广场的荷花造型设计灵感来源于扬州的名胜爱莲池。广场中央有一个巨大的荷花造型水池，周围种植着大量的荷花和其他植物，是市民休闲、娱乐的好去处。

因为爱莲广场的设计灵感来源于扬州的名胜爱莲池，所以两者之间有着一定的关联。同时，爱莲广场也是扬州荷花文化的代表之一，与爱莲池一样，成为扬州市的重要旅游景点之一。

9. 建筑和音乐的相关性

Architecture is solidified music, according to Lin Xie.