1. 作词需要懂乐理吗

老古话，书读百遍其义自见，音乐是泛指，具体还是要看你的定义在哪一块，唱歌作词每个人都有每个人的不同的理解，作曲弹奏亦是如此，如果很在意门槛，当然还是音乐学院进修，如果不考究，那这是一个十多年从事歌唱的朋友给你的建议，希望对你有所帮助

2. 作词需要懂乐理吗知乎

作曲是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。

运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

填词是一个汉语词汇，读音为tián cí，指作词；现代的填写歌词，是在选定好歌曲后，依照歌曲来选字用韵，把字填进歌曲中。

填词，是指人们依照音乐或格律，填写能依声诵唱的词。由于「词」在古今有所不同，因此「填词」亦可以按所填的「词」是古或今而分类。但不论是哪种词，填词都是依声填写字句的文学创作。 要注意粤语“填词”可同时解作现代标准汉语的“填词”和“作词”。

3. 作词需要懂乐理知识吗

一、作词

1、含义：为配合曲子创作的表达感情的词句。现今社会所谓的作词，主要是指为流行歌曲或民间戏曲作词。

2、要点：词的结构应简单、有规律，句子不宜太长，精炼优美但不可深奥难懂；词要有一定的情境，一般可从人物感情、形式以及歌唱者的技巧等功能方面来考虑，量体裁衣，从而做出最适合歌者的词。

二、作曲

1、含义：作曲有广义和狭义之分，狭义的作曲一般可理解为创作主旋律的过程；广义的作曲指的是音乐创作的过程或行为，是作曲者运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达音乐思想的方法。

2、要点：和声、复调、曲式分析以及管弦乐法，俗称为作曲“四大件”，任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少应包含织体、曲式、编配、速度、节拍等内容。  

4. 作词需要天赋吗

这个说起来很简单，做起来不容易，要天赋加努力，厚积薄发才行。

　　作为词人，首先要了解各种词牌的规律，平仄韵律包括词牌的来源典故。文言及古典文学精通是基本功，但一定要运用自如，可以信手拈来。还得增加阅历、通晓古今、思路开阔，有一副浪漫的情怀、敏锐、敏捷的思路和严谨的作风。

　　至于赚钱嘛，先发表作品赚稿费，然后尝试写歌词，成功了就钱途无量了。

5. 作词要会作曲吗

两种情况都存在，还有同时进行的。

通常来说，学院派的音乐家们比较喜欢先作词后谱曲，而大多数喜欢音乐的人们喜欢先作曲后作词。如果灵感来了，心里有旋律了就算没有歌词也要把旋律记录下来，然后再考虑填词。如果已经有了现有歌词就可以谱曲了。

先有词后有曲：《梁祝》，后来有人填词后翻唱。

先有曲后有词：比如根据毛泽东诗词创作的歌曲。

同时进行的：比如像《常回家看看》

扩展资料：

创作配合歌曲的词句或者是古代唐朝延伸出的一种文体。不受音乐的影响，自由写词。可以在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。

作词的要点：

第一 词应该有一定的情景。

第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四 不要人云亦云，认为哪个就是高手，就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好东西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了。

6. 作词需要掌握哪些知识

音乐～制作人（加重）的话，学的可多了，而且不仅要懂得多，你还要有领导能力，组织能力以及丰富的人脉资源。

制作人可太难了，你需要涉足音乐制作领域里的各个环节，每个环节，你至少是一个及格分以上的水平。

因为制作人啊，相当于一个电影的导演，真的这点别抬杠，真的知道什么是制作人你就知道有多难了。

但是如果你想做一个音乐人，那就相对简单一些，你只需要将其中一个工种玩明白就行了。

相信你想问的是，我想做一个原创音乐人需要学哪些知识，那么你要学习作词作曲，最好会唱歌，会一点吉他或者键盘。如果还想再厉害点，懂点编曲是极好的。一首歌除了旋律和歌词以外，编曲也是能极大程度影响一首歌的质量的，你即使自己不会编曲，或者编曲水平差，你至少要能达到一个入门水平，知道怎么跟编曲老师传达你想要的东西。

7. 作词需要旋律吗

作词首先需要一定的乐理知识以及文化底蕴，包括中西方的文学等都要所有了解。对于日常的生活和事物要有一定的体验与感悟，对需要写的题材背景、人文要有比较深刻的感悟，以及掌握创作旋律的方法。