1. 作曲是天赋还是学的

不能,除非你有极好的音乐天赋,懂的旋律以及和声的搭配.

通常传统作曲都是键盘乐器为基础，才开始向作曲选择的。

因为键盘乐器的音域宽，和声更全面。钢琴就比较适合进行音乐素质培养和进行创作。

但如果你说的是目前的流行音乐创作就另当别论。一般没基础的可以用吉他进行，但吉他上手比较慢。把位复杂和声比钢琴要少很多可进行的模式。另外吉他的把位（或叫手型）等问题很难直观的理解。但好处就是便宜

你可以从电子琴入手。音乐创作后期还需要一些设备，比如音序器，监听设备等一些可以做出小样的设备。这样才能把你完整的关于音乐的想法表现出来。这个环节也就是录音。

当然现在用电脑就可以完整的做出来。

暂时你需要电脑和一个键盘。先买键盘！电脑一般都有！装上软件就可以初步达成一个工作环境了

2. 作曲要天赋吗

编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。

其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。在中国乐曲中，很不重视伴奏，所以中国人一直有“音乐重旋律”的观点，对于和声则是随随便便弄一个，甚至没有和声，当然这是中国特有的音乐美感，然而在国外，和声是非常重要的，有时甚至超过了旋律的重要性，好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。

3. 作曲是天赋还是学的呢

把我的经历告诉你吧！ 可在网络搜索一下本人作品（你快点回来）（第五夜）（哭泣的星空）等等 关于音乐的一些东西 作者:张学斌 我是从2004年才真正创作音乐的，不过那时候还不懂制作，对一些概念是比较模糊的，经过四五年下来以后，我应该是弄清楚了一点音乐上的东西，当然我现在所说的不完全是权威，．纯属于个人意见，如有不足之处，欢迎拍砖！ 下面就我知道的作一下介绍 希望对刚创作音乐的朋友或者即将进入音乐创作的朋友能起到一定的作用! 词曲创作 一般有三种情况可以产生, 1.词曲一起创作, 2.词先曲后(二人合作为多),3.先曲后词, 先说说词吧. 写词者文学方面一定有天赋,这样才能写出好的东西来.一个如果连文字表达方法都出现问题的,词方面就不敢恭维了,写词一定要讲究韵味,当然不是为子压韵而写词.如果专注这样而创作的,我劝你别写了,这样是创作的东西也是空洞无物,.词必须表达思想 情感 意境 ,,如果曲作者根本看不清楚你的词意.那么你的创作等于0.就算你压韵的很好也无济于事. 好了.现在词创作好了,那么谱曲者呢?他如何定义词的内容呢? 打个比方,.如果说是词是外貌 那么曲子就是灵魂 一个好的外貌配上好的灵魂才是好的作品.曲子的创作一般分为直接创作和间接创作,先说说直接创作吧 直接创作一般是曲作者不借助于任何乐器而清唱的创作.比如我在走路时突然的创作 或者我在上厕所时的创作(这种也叫灵感创作),间接创作包括借用吉他.钢琴等乐器的创作.本人比较习惯于此类的创作,最近网络兴起的借用伴奏来创作.或者修改歌词等创作都属于间接创作(也称二次创作),好了,那么如何组织这些音符呢?就是调的确定了,这里我就不方便说这些专业和知识了,其实我也没真正的学过. 对于没有学过音乐的朋友又有创作的天赋的朋友可以接着看,有细心的朋友可能会发现.这首歌的某一段的旋律和另外一首歌的某一段旋律是一样的. 但是用处就很大了,这一段旋律在这首歌里起到画龙点睛的作用.面在另外一首歌里就尚好那么好听了,.这就是旋律的组织作用,.就像学文学一样.有人运用的好,就能写出好的文章.,音乐作曲一样.也就是旋律的组织过程! 这一段是写给不懂音乐理论的朋友看的.有些朋友可会问.如果我不懂记谱,.但我很喜欢创作.,能够实现吗?答案是肯定的:可以.只要你有天赋,.你不但可以成为作曲家.也可以成为制作人(下面说到音乐制作) 我可以丝毫不夸张的得出结论:没有音乐知识的人.一样可以成为作曲家.音乐制作人.(你的乐感要好,最起码唱歌不跑调.弹吉他不走音.) 那么我们如何实现这个目标呢? 听我慢慢说来,下载一个录音软件(初级者就用Cool Edit Pro V2.1更佳,),把自己的声音录进去,然后保存,这就是你的最原始的东西,（你可以将你录好的清唱给制作人，让他帮你制作伴奏和记谱，一般承接制作的工作室都可以做到这一点）那么记谱是如何实现呢?这个简单,下载一个作曲家软件(这个网上多的是).或者SONAR4.0就可以用上了,你只要把自己的主旋律用鼠标点出来即可，然后导入简谱软件，．会自动生成音符．这个记谱就可以成为你保护自己的重要文件，以后申请歌曲版权，与唱片公司签订合同，授权等可以用得到，以上是对不懂音乐却喜欢音乐的朋友的简介！ 好了，现在你的词曲都已经完成了，接下来怎么做呢？当然就是制作伴奏了，（以下我针对没有设备的朋友们讲解）制作伴奏也就是我们通常所说的编曲，当然编曲和作曲是个不同的概念，作曲是唱调的过程，而编曲是配器的过程，这样一说，朋友们也许就会明白了，那么我们如何实现编曲呢，．也就是音乐制作呢？ 当然没有学过音乐的朋友也能做到制作人的程度上来．像传统的音乐制作方式基本是靠乐器录进去，．然后混成整体出来．比如像乐队，等等，，当然，随着时代的进步，以上的制作模式以不适应现代制作的需求，现在10个唱片制作公司 有9个采用电脑音乐制作．也就是说原来要一大堆人制作一个伴奏，而现在只需一个人也能制作出经典的伴奏来．那么这些靠什么实现呢？现在就给大家介绍一下几个专业制作软件，SONAR和cubase是比较常用的音乐制作软件，我们只要学会其中的一种，另一种也就明白了，打开SONAR界面，会出现很多轨道，我个人就把我以往的制作经验提供给朋友们吧，希望对大家有所帮助！我一般是先定节奏，在制作一首歌以前，先确实这首歌是什么节拍？电脑已经会提供给我们很多选择．4／4拍还是6／8拍，乐感好的朋友一听就知道，然后把速度确定下来，先大概的确定一个速度，等后面再修改，一般流行歌曲正常是4／4拍，100的速度居多，（这里忘记说明一点就是，学音乐制作的朋友 最少要学会一种乐器）这对你在编分解时候有帮助．鼓定下来以后，接着我就开始编和弦了，学过吉他的朋友都知道 一首歌一般就四到五个和弦 所以其实简单 我们把这个和弦可以借助乐器用鼠标点出来就行了，我一般会用到二到三轨不同的和弦 这样显得饱满一点 接着你可以再制作分解的走向 这个分解其实是和和弦不可分离 分解可以用原来弦的 也可以增高或减少，当然和声好的朋友，可以运用和声来制作分解 我一般也会用到二到三个（有时候会更多一点）接下来就可以制作贝司了．大家都知道贝司其实就是我们音箱里听到的低音炮 如果一首歌不加贝司．可想而知 你买到再好的音箱也没有用 所以我有必要对贝司的制作讲解一下,贝司一般处在低音部分,其实你只要复制一下吉他和弦在下面轨就行了 然后删除高音 留下低音作为贝司就行了,中间的有些技巧大家可以自己试一下 我只介绍工具 具体的灵活性你们自己慢慢研究就OK了,接下来我就说说弦乐的制作手法 弦乐一般禁用短的时值 一般根据歌曲的来 对歌曲的一种延长和衬映 可以利用和声来实现歌曲的延长 也可利用和弦的方法制作弦乐 其实弦乐就是对音色的选择 用和弦的制作方法 然后选择弦乐音色 就能达到一定的效果了 稍微注意伴奏的朋友就会知道 弦乐一般离伴奏比较远的地方 感觉就是很遥远的(一般电影配乐中用到的较多) 其实这是一种混音手法 这就是对声相的处理结果 (我将在以下段落讲到),至于前奏和间奏的旋律就由朋友们自己来创作了,这里我就不多描述了,一般前奏是引导部分 间奏则是提高部分 结尾是结束作用了 接下来我就说说副歌部分的制作手法 前面的部分基本上制作完成 那么歌曲要进入高潮部分了 那又是如何制作呢? 副歌部分我的制作手法是:能多尽量多,但不乱,也就是说副歌部份一定要显得比前面的饱满才行,鼓可以适当加大.中间可以再加入一些花的音色.比如:中国民乐 电吉他.也可以加入一些合成器.这样一首歌的伴奏就完成了. 我们以上所说是电脑的MIDI伴奏制作好了,这个MIDI的声音是比较假的,(我们早期听到的手机铃声就是MIDI制作的)是不能直接拿出去作为伴奏的,那么怎么办呢?那么我们一定要给他挂上衣服才显得好看,这里就讲到音色的选择.音色一般有专门的采样,也就是一些公司 采用录音的效果将真实乐器录下来 然后保存起来,可以转换为电脑MIDI上使用的过程.所以,接下来我们就会去网上下载好的音色.音色的容量一般十分点硬盘 好一点的达到10G.20G的都有可能,.所以硬盘一定要大一点才行,然后选择你想要的音色. 比如钢琴音色 吉他音色 ,接下来就套用音色的过程.音色套好了,那么我们有必要说说混音吧 ,你在软件里把每一轨音色导出来以后,接下来就是混音的过程.其实是伴奏混缩的过程了,他要的结果就是:这个伴奏显得饱满 不能单调.有些仔细注意的朋友就能发现.,一些伴奏 其实很简单,就是很少的乐器,但是为什么能那么饱满? 这就是混音混的好了,这是音乐上比较新型的学科,Adobe Audition V3.0 这是一款比较专业的混音软件,混音完成, 这首伴奏算是完成了.接下来,就是母带的处理,,输出...因为后面一些我是外行,所以不加以描述了,只是给朋友参考一下,有时间大家可以去研究一下.为玉环的音乐作出贡献! 好了,词曲.伴奏 都已经做好了,接下了,应该做什么呢?大家会不约而同的说道:唱呗 ! 是的,接下来就唱歌的过程,是的,现在我们提供两种选择给大家,一种是在自己家的电脑上录歌,一种是去录音棚录.,废话,当然是在自己家里录了.去录音棚是要花钱的,那确实,一般录音棚的价格在50一首,现在估计更贵了.,玉环就不用说了,鉴于目前这种情况.只能在自己家里录了,那么需要什么东西呢? 一台电脑+一个会说话的耳机=搞定.接下来我就说说需要什么录软件吧,一般初学者就用Cool Edit吧(百度一下,你就知道) 这个软件上手容易 录好了,做一下效果 就可以达到录音棚相当的效果,.何乐而不为呢?所以大家有空去学学这个软件,简单操作会了就会了.接下来我说说录音软件里面的人声处理吧,有些朋友注意点就发现.平时我们听的唱片的歌手的声音这么棒,.其实都是录音棚里出来的人声处理后的结果,他可以产生立体声 混响等效果,其实很多歌手唱歌确实不怎么样,.经过一修饰.王宝强也成歌手了,..嘿嘿 他可以将你唱跑调的音给扭转回来.唱的沙哑的音给扭回原处.老头的声音变小孩.,小孩变老头.有了这些处理,.呵呵,就算不会唱歌的也成了歌星,你为什么不学学呢?非要天天没事跑KTV,.简直浪费钱财,好了 ,不说闲话了,接下来我说说人声处理的步骤,仅供参考,安装了录音软件后,也要安装人声处理的插件,这个插件是比较重要的,对于做后期起到画龙点睛的用处..齿音消除！就是唱歌时的那种zhi.chi.shi的特别明显声音，齿音重的时候不处理就会觉得很刺耳！！用dess插件就可以解决！2.压缩！ 就是让声音的动态范围小一些，或在某一个范围之类，说得简单一点就是让大的声音不要高出某个点，高出之后按照某个比例降低；小的声音不要低过某个点低过之后就提升！就是让声音范围活动在某个范围之内！！像waves里的c1和c4就是这类插件！！3.EQ ！！就是均衡！！他有两个作用！一.改变声音的一些特性，简单地说就是让声音变得好听或难听！！主要看自己去调。二.低切！就是把没有用的，影响清晰度的频率切掉！人声在70--100hz左右的频段，通常是影响清晰度的频段，在不影响声音质量的情况下可以毫不犹豫的切掉它！当然这也是要一边听一边做的！！4.混响！！主要目的塑造空间感，听上去感觉是在一个空间内唱的，不让声音觉得那么干。因为混响在现实世界当中是无处不在的！它还有一个作用就是美化声音！！般处理人声就这几步就可以让你的声音很不一般！！当然一些插件的一些参数可能要经过好长时间你才能摸索出来，不要紧慢慢来! 录音好了,我们的音乐也算是完成了,一首歌的产生,,就这样诞生的.当然专业的有专门的录音师,还有专业的母带处理(不过那些是唱片公司发行用的东西,一般我们自娱自乐的用处不大) 这些是录音棚里的事情,.咱们可不管了.嘿嘿 其实以上所说的过程 是网络歌手通常做的事情 他们就这样把歌传到网上,.一不小心,就走红了,希望你们也有这样的运气吧,.玉环也多出几个网络歌手,.这样我也高兴.有制作的话,可以找我.价格好说话,能便宜就便宜吧.好了,今天花了半天时间总算写出一点东西了.后会有期了,...

4. 作曲是天赋还是学的好

如果自学音乐，作曲之类买的书不少具体如下:

首先，自学音乐，乐理是必修课必须要学的，乐理是基础，可以选一下，周复三老师的乐理，把乐理吃透之后要注意作用。

其次，在学习乐理的基础上，要想学作曲，必须学一下和声学，买一本《和声学》教材学习一下。

最后，在乐理的基础和和声的基础上，在买一本《曲式教材》 《复调》 《作曲手法》以及《配器手法》等教材。

总之，要想作曲必须学习一下这些教材，还要用于实践。

5. 音乐创作需要天赋吗

天赋是很关键的，每个人的基因和环境影响不同，都各有差异，不是所有人努力后都会成为刘翔，这个道理明白吧，上天对每个人都是公平的，有天赋不努力不行，没天赋后天努力可以达到，但付出很大代价，一个音乐老师的回答

6. 作曲好学吗

其实作曲不难，只要会记谱，就能把你哼出来的旋律记起来。

不过还是要学好基础乐理。

如果学简单的作曲，根本不用几个月。

不过编曲可就难了。

7. 作曲靠灵感还是天赋

贝多芬在弹钢琴的时候，用一根特殊的金属棒连接在钢琴的音板上，然后振动会从钢琴传递到他的下巴，以增加他对声音的感知。然而，当他耳聋的时候，他用耳角放大声音。当他完全聋了的时候，他显然放弃了这些，但他开始选择敲打键盘来感觉震动。另外，他也曾锯掉钢琴的腿, 这样他就能感觉到地板上的震动。

在德国波恩的贝多芬博物馆可以看到他的助听器的大量收藏，例如特殊的耳角。事实上，他的耳聋并没有传说的那么严重，只是患有严重的耳鸣，他在1801年写给弗朗茨 · 韦格勒和卡尔 · 阿门达的信中提到了他的听力问题。

1810年，当他创作74首和95首四重奏作品时，他使用的高音显著下降，趋向于较低频率的音符。

但在1825年，他写下了晚期弦乐四重奏作品127至135时，人们认为他已经完全聋了。

研究结果表明, 随着耳聋的发展, 贝多芬倾向于使用中低频音符, 当音乐演奏时, 他能听得更清楚, 似乎在寻找听觉反馈回路。当他完全依赖自己的内耳时, 他不再被迫去创作他在演奏时可以听到的音乐, 慢慢地回到他内心的音乐世界和早期的作曲经历。

8. 有作曲天赋的人的特点

天赋[Talents]是通过增强技能或学习新技能来使人物专精的一种方式。

所以作词天赋就是善于作词作曲！