1. 什么叫舞蹈天赋

舞蹈天赋主要有是两方面的

一是身体素质：比例协调，柔韧度好，平衡感强。

二是从精神，文化层面的：1天生喜好舞蹈，在你眼里舞蹈不是纯粹的运动，而是一种艺术。2对舞蹈有关的知识感兴趣。

符合以上条件的可以说有舞蹈天赋了，但后天训练才更重要。

2. 什么是舞蹈天赋

1、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

2、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

3、太空舞步轻盈游滑使人在视觉上产生觉得舞者有不受地心引力又或惯性的错觉。“太空漫步”对舞者的舞蹈基础以及自身对它的认识及理解甚高，不是任何人都可以学得会。因此“太空舞步”被视为一种登峰造极的舞步。

4、这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美。这个舞蹈的伴奏正是乐圣贝多芬的月光曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！

5、优美轻松的音乐响起，伴着动感的节拍，他们跳动轻快的脚步，挥洒舒放的手臂，扭动柔活的腰身，绽放灿烂的笑容，散发着青春的朝气，展示着运动中的美丽，体验着舞蹈的乐趣。

6、你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。

3. 什么叫舞蹈天赋的人

1、身体比例接近于黄金比例，肩平、腰细、腿长，头与全身的比例接近于“8头身”的理想状态。

2、对舞曲的情感起伏特别敏感，聆听时有时喜笑颜开，有时“自嗨”。

3、孩子的动作轻盈、优美、灵活与音乐完全一致；双脚的走、跑、行进、跳跃等动作，富有节奏且灵活自如。

4、孩子对舞蹈有强烈的兴趣，喜欢观看电视上的舞蹈节目；喜欢跟随音乐翩翩起舞。

5、孩子喜欢并善于模仿动物或人体的动作；并能根据自己学过的动作，创编一些简单的舞蹈动作。

6、喜欢与小朋友一起表演；特别喜欢对着镜子研究自己的哪一种站姿和走姿最美。

4. 舞蹈真的需要天赋吗

需要舞蹈，韵律天赋。

每个人都具有一定的天赋，或在这一方面，或在那一方面。有的人把天赋发挥到了极致，有的人则把天赋埋没到死。这中间的差距是什么？就是勤奋和努力，当然还有机遇。

再好的天赋也不可能坐享其成，勤奋努力才是真正的天赋。古往今来，古今中外，没有哪一个人是不经过勤奋努力而获得成功的。

5. 跳舞的天赋是什么

不推荐自学。自学进度会很慢，而且动作因为不标准而有些根本做不了。

基础么，不同的街舞有不同的要求。

breaking，最需要需要腰力，臂力，身体协调性。

POPPIN，最需要身体控制力

HIPHOP，身体协调性是最重要的

LOCKIN，也是身体协调性

NEW JAZZ，和HIPHOP一样。

不过所有的街舞，都需要一个东西，舞感！

这自己练根本不知道这么练，需要找真人教，不然跳出的东西会很难看的。

6. 有舞蹈天赋的人的特点

不一定，但是经常跳舞的孩子比没有跳舞的孩子韧性是比较好的哦！经过统计跳舞的人比不跳舞的人情商要高，而且柔韧性啊，耐力啊，力量啊都会很好，你想学舞蹈一定要找好的老师，老师也很好没有特别研究说明二者之间的关系，可能跳舞可以增强身体协调性，开发左脑。跳舞好处还是很多的，锻炼身体，提高胆量，舞艺在身。

7. 舞蹈天赋的意思

如果一个人在对乐曲，旋律或节奏脆弱时会在肢体上做出对此来传达情感，可以称其不具备一定的舞蹈天赋，并有一定的舞台演出潜质。

有舞蹈天赋的人在自学舞蹈过程中会比其他人进步更快，动作协调性更强，并且神情兼具，跳出来的舞蹈自然。

而在自学专业舞蹈之前，最重要的是外形条件，比如说身材的比例，芭蕾的三长一小，腿要直无法是螺旋腿等等，而其他的舞感，软度，技巧都是可以靠练出来的。

8. 有舞蹈天赋是什么意思

1对舞蹈表现出很大的兴趣，例如喜欢喜欢看舞蹈方面的电视节目；

2平时走，跑，跳时很灵活且有节奏；

3喜欢模仿一些舞蹈动作，舞蹈学习最先就是从模仿开始的；

4能伴着音乐的节拍舞动，动作和音乐比较一致；

5能利用手和手臂的结合，做出许多动作，能根据自己学过的动作，创编一些简单的舞蹈。如果没有表现出天生的舞蹈天赋，还可以在日常生活中加强培养对舞蹈的兴趣，兴趣是可以培养的，兴趣也是最好的老师。

9. 什么叫舞蹈天赋训练

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。 在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction　&；；　Release）为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ；”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 ；念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。

象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」（Fall　&；；　Recovery）为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。

人本主义舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。 所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学、反文化、反理性、反艺术、 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈（Postmodern　dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。

抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文 尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。 舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场　2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱　在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 ；种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯，他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践 ；把两者结合是有基础的。

10. 形容舞蹈天赋

是天鹅。天鹅在水面游玩的动作看起来就像在翩翩起舞。他们是舞蹈天赋最高的动物之一。