1. 艺术的传播功能

首先大家应该听过这句话:艺术来源于生活，却高于生活。艺术可以理解为对现实生活抽象的领悟表达。艺术与生活是对同一事物不同维度的呈现表达。我们从现实琐碎的生活工作当中，去提炼萃取出某些事物的本质骨架，然后用一种全新的视角，去呈现表达出对这种事物的理解认知，它的表现形式可以是一段旋律，一篇的文字，一堆色彩叠加，一些线条，乃至一些行为，亦或是躯体语言，等等不可言尽。它表象上看起来没什么用，但无用之用方为大用，这个大用就是在同能量同频率之下，不同领域行业的两种以上人，能够通过艺术这种抽象对事物的认知，理解去产生共鸣。从而汲取对方的智慧应用到自己的领域，融会贯通含藏道妙。这种对艺术智慧的应用可以影射到无量无边的行业，造福人类，陶冶人的身心，拔高认知的品味，提升生命的宽度。

2. 艺术的传播功能是什么

音乐本就是通过声音让人们来倾听，作为艺术的一种，音乐也分为很多种类，大家听音乐的时候也是根据当时的心情选择想听的音乐类型，所以音乐通过人们的听觉直击心灵。音乐的力量是强大的，每一首音乐都承载着创作人创作这首音乐时丰富的感情，每一个音的长短高低，音律的变化都通过耳朵聆听让人们和音乐产生共鸣。欢快的音乐可以烘托气氛，舒缓的音乐可以治愈心灵，轻音乐可以帮助睡眠，这就是我们内心感受到了音乐的情感产生的共鸣。乐不仅是听觉艺术也是流动的艺术更是情感的艺术，可以提高我们的审美于感知力，音乐已经存在于我们的生活之中，每天可以听一下自己走在路边商家播放的音乐，或是听一听自己喜欢的音乐，用耳倾听，用心感受，品味生活。

3. 艺术传播的作用

经营范围包括：；

1.文化艺术交流策划，舞台艺术造型策划，企业形象策划，会议服务，展览服务，各种广告设计制作；

2.文化艺术传播策划（中介除外），舞台艺术策划，企业形象策划，营销策划，企业管理咨询，商务信息咨询，平面设计与制作，会议服务，展览与展示服务，礼仪服务，摄影服务，销售服装鞋帽，家具，玩具，日用百货等木制品，塑料制品。 （涉及行政许可，经许可经营）。；

3.设计，制造，代理，出版各类广告，文化艺术交流策划（中介除外），会议服务，展览服务，平面设计与制作，玩具销售，工艺礼品，电子产品。；

4.文化艺术交流策划（中介除外），会议服务，展览展示服务，企业形象策划，舞台美术造型策划，企业管理咨询，营销策划，商务信息咨询，平面设计与制作，制作，设计广告。；扩展资料：；文化传媒就是传媒业当中的一个延伸领域，用现代的传播手段，通过传媒来进行文化的传播和不同文化之间的交流。传播媒体或称“传媒”、“媒体”或“媒介”，指传播信息资讯的载体，可以是私人机构，也可以是官方机构。；参考资料：工商注册服务中心-文化传媒的经营范围

4. 艺术传播的对象

艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流行音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作，这些基本上是全的了。

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5. 简述艺术传播的特点

现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是复制品，也是可遇不可求的事。

但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。

虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。

不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。

必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。

所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。

还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：

网上的艺术平台

网络时代，网上众多权威的艺术平台自然是艺术家传播自己作品最有效的途径。诸如中华书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网等权威的、有影响力的专业艺术平台，为艺术家艺术作品的传播起到了令人瞩目的作用。

画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地

虽然各种科技手段越来越广泛地应用于艺术传播领域，诸如画廊、拍卖行和博物馆等艺术品传播的传统阵地还是在很多时候发挥着难以替代的作用。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！