1. 怎么看的出书法天赋

写字有天赋的人字一定写的好看，聪明的人是大脑灵活，对一个字或整体书法布局进行推敲，不是写了就放手，而是怎么写比较好看，一直斟酌到满意为止，聪明天赋的人主要是多思考，喜欢烦脑筋，善于思考，有时在那里望着发呆，实际上他是在思考对所写的书法进行布局，看怎么写合适。书写者最大的禁忌就是练字是不动脑筋，写一张抛在旁边草草了事，不管好坏，写一百篇都不得进步。有天赋的人虽在短时间内很快把字的像模像样，人称“鬼才”，就是掌握书写规律和技窍，不是天上掉下来的天赋。

2. 书法天赋决定高度

下笔风雷，入木三分，矫若惊龙

3. 书法天赋的主要表现

个人感觉自从有了“天赋“这个词就成了很多人做事情打退堂鼓的借口。刚开始学了三五个礼拜，想想又累又没效果于是秒弃，对外一句“没有天赋”就交代过去了，简直“完美”！那如果做别的事想打退堂鼓呢？没关系，还有另一个说辞，叫“我不适合”。只是，别人谁真的在乎你浪费的时间？吃亏的始终是自己而已。

说回书法，在中国历史上很少有少年成才的书法家，就是因为书法是需要反复练习，又需要具有丰富的人生阅历和知识储备。我不知道怎么评价一个刚学书法的人有没有天赋，不学个两三年完全看不出来有没有天赋啊。

一、书法的轨迹

自战国时期出现了毛笔这种工具，中国的书法走上了历史的舞台。最早的书法是篆书，中规中矩用笔，强调的是记录信息这个基本功能。随后隶、楷、行、草纷纷粉墨登场，虽说笔划越来越狂放，但信息传递依然是书法的基本功能，说到底书法仍然是一种文字。要传递信息就必须是公认的符号，比如什么勾怎么个走向都有一套规矩，尤其中国汉字近似的太多，稍不留神就写成了别的字。所以书法就需要长期练习，形成肌肉记忆，书写时要遵循它基本的轨迹。所以说书法这门艺术对于天赋的要求并不高，尤其在现代书法技艺相对没落，能得古人精髓已经不容易了，突破创新真的是极少数大师该操心的事。研习书法，即使不能洗成墨池，也是要笔耕不辍的，没有几年光景压根没有入门，根本谈不上有没有天赋。

二、书法的精髓

书法是中国文化的国粹，它之所以能称之为一门艺术，是因为他在传递信息的基础上得以升华，形成了一门线的艺术。透过书法，能够看到书法家的学识、阅历、修养；它融入了书法家的观念、思维以及个人情感，并能让观者产生共情。

书法，讲究天、地、人三者相合，它的精神内核源自于司马迁史记中的“究天人之际，查古今之变“。所以说书法是一门具有哲学思维的艺术，没有一定的人生领悟，是无法理解的。如果浅显地从形似的角度研习书法，就太浮于表面了。如果您指的悟性是说对书法造型的掌握，那这应该不属于天赋的问题而是认知不足吧。

总而言之，学习书法是一种修行，在这浮躁的时代，它更像是一炷香、一段梵音、一个蒲团，无关名利，它带给你的是一份心灵的安宁。

4. 怎样知道自己的书法水平

1.看写字状态，练过书法的人一般来说笔力与笔画之间都非常衔接恰当（虽然有些也有写的多的缘故）没练过的人比较一板一眼，这种明显，只练字帖就笔画千篇一律，一成不变，练到熟练也非常好看，需要耐心，一般这里为练字或书法第二阶段，但缺乏自己的个性。

2.看细节。练过的书法的人收笔往往随心，但如果有时你觉得他平常的有些字难看，是因为在加入个性的同时没有处理好字的结构，但如若认真写，绝不会那么草率，为第三阶段之初。没练过书法的人（停留在第二阶段）不会很懂“处理”字的概念，没有加入个性，但即便这样的人也已经很少见了，所以一般来说以第一阶段，也就是刚练几个月的水平作为练没练过字或者书法的分界线。

总而言之，要看平常写的文章句子而不是特意要别人写，找取相同的字去看，较为容易区分真实水平。当然，不信者也不所谓，毕竟文无第一，任何吹嘘或者贬低都是毫无压力的，基本观点是说出理由一致认为的好才是好，有争议的保留争议，各系所爱。有错望指出。

5. 书法 天赋

有美术天赋的人

一，懂得什么是美

美，从心从眼从角度，才能理解和欣赏美。

美，是从每个人从不同的角度去看的。比如:有的人认为，女人以瘦条直颜为美，而有的以胖自然为美，当然更多的是以健康为美。

中国“四大美女”，让你选一个为妻。你会选哪个？

二，知道和应用术，即为技巧

美术，就是把美的事物与人，通过技术，美化出来。

美术家的天赋，就是能通过自己的技巧，不管用什么方式方法表现出来，并能获得大多数人的认可(特别是权威人士的认可)。

美术，其实就是用自己和众人的眼光去观察并表现出来的一门艺术