1. 作品章法与布局

1、错落大小。

由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重。

“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒。

汉字有伸向左右的撇捺，向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿。

贯穿行气为行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐。

以上四点为行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括以下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

2. 书法作品章法布局格式

1、定主、宾之序。一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。

2、掌均变之衡。通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。

3、征节奏之美。章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等。

4、懂疏密聚散。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。

5、知大小曲直。大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。

6、驭圆缺参差。要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

7、见开合呼应。书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。

8、求从顺自然。一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。

9、识空白之义。一定要突破前人的章法布白的陈式，而根据现代人审美的要求，努力探索新的章法形式。

3. 作品章法是什么意思

章法的组成有如下几个方面：

1、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

2、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容通常为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。

4、钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。

4. 书法创作章法布局

书法章法布局的口诀，有起首顶格墨涨润，句末无逗字相连。

左右呼应守轴线，平头容易齐脚难。

浓淡枯润自然见，笔断意连节奏感。

字密行疏要自然，行间分明显美观。

随形尽态求异变，疏可走马知其白，密不透风守其墨等。

5. 书法作品章法布局格式与用印

姓名、字号印，此类印章方正庄重，落完姓名以后使用，姓名章盖在落款署名的下方，也可与姓名同在一个章上。根据空间需要可用一个姓名印，也可再加一个字号印，最好用一阴文和一阳文配合。

闲章，主要内容是作者所追求的一种境界表达。可以用在作品起首处，叫引首印或引首章。同时可以根据审美需要在适当位置使用，此类印章形制比较自由，可长可短，可随行。

6. 作品章法与布局有关吗

传统绘画中的"章法”、"布局”就是我们现在所说的构图。顾恺之称之为"置陈布势"，谢赫六法中称为"经营位置"。章法在绘画创作中是一个很重要的环节，也是绘画中的难点，它反映了绘画者自身的艺术修养和审美情趣。

花鸟画的构图不是对客观事物的再现，不是素材资料的罗列，是绘画者根据对客观事物的感受，通过主观的思考、想象、构思，取其所需，使画面各部分紧密地统一在一起，概括创造出比客观事物更具艺术性，典型性的艺术形象，它给人以美的享受，使要表达的主题更加生动、完美，更具有艺术感染力。

7. 作品的章法

书法楷书章法竖行中心线对齐横列的重心水平线对齐这样写出的书法美观。每个字都有重心，独体字重心在笔画密集之处，左右结构的字两部的重心要在一水平线上，左中右结构的字同理，上中下结构的字要将最密集笔画为水平取位，只有将横列字的重心水平线对齐，才能符合楷书章法。丶