1. 唱歌是不是天赋很重要

学音乐天赋很重要。我觉得天赋就是一个人对音乐的感觉，对音乐的认识，就是通常人们说的乐感好。如果一个人没有天赋，那么他怎么去学呀。比如一个人很喜欢唱歌，他去学声乐。可是一张口就是五音不全，我想这样的人学起来困难吧。

视唱练耳就难学啦。我想这样的人还是不要学好。对音乐没有感知的人，就算学乐器，他再刻苦，顶多说他的技术可以练的很好。但是不可能达到一定的境界。。因为他没有自己特别的音乐见解。。。。

2. 唱歌是有天赋的

从简谱中找几个自己喜欢并熟悉的歌曲，找专业的音乐老师视唱，让老师看看嗓音条件，有没有歌唱天赋，适合高音还是中，低音，一试便知。

3. 唱歌真的和天赋有关吗

真正的音乐天赋其实就是对节奏和音符一种特有的超乎常人的敏感.

所谓的音乐天赋，应该包括三个方面，一是乐感，二是音色，三是音域。

其中乐感是最最重要的，如果只有音色和音域方面的天赋，而没有乐感的天赋，不可能在唱歌方面有所发展。

4. 唱歌是天赋还是可以靠后天努力

特别爱唱歌，大一在流行演唱系。唱歌的天赋体现在：

我每天坚持跑步，练声，吹气球，练习肺活量，声情并茂的投入演唱，都没有同室友同学，随变一唱来的好听，有感情。原因是平时说话声音小，气息容易上提。唱歌需要气沉丹田，对我来说很难。

花费比别人多很多的时间，还到不了别人的起点（天生嗓音条件好，说话发生的位置比较对）。

努力，会有回报，经过不断练习，唱歌也比以前好听，也能多少控制自己的音色。但努力过后，会发现，有些事，是需要天赋的。比如，唱歌！

现在还是喜欢，不过就唱着玩，自己开心～不在想着唱的多专业多好。

5. 唱歌是不是天赋很重要呀

唱歌需要天赋的，一定要有乐感 一听就会哼唱的学起来快。声音很重要，天生一副好嗓音，唱歌自然好听。当然也少不了后天的学习和努力。

6. 唱歌是天赋更大还是努力更重要

不论是什么行业，要做到出众，天赋都是个回避不了的问题。对我们这一代人来说，在成长过程中受到最大的一个打击，往往是“发现自己不是天才”：不管做什么事情，似乎总是有人做的比自己好。而对一个立志要成为艺术家的人来说，这一点尤其令人难以接受。

天赋这个东西实在玄之又玄。

如果是一个士兵，怎样才算是一个天才士兵呢，冷兵器时代自由搏击一个可以打32个，这就是战神了，但放到现代战争中，不如一梭子步枪子弹。至少在19世纪之前，现代照相技术还没有成型，那时候的写实绘画登峰造极，以假乱真，原因很简单，有这个需要。自从发明出尺子，画家能打出多长的直线来都不能被称为天才。

那么绘画所需的天赋以及天赋的重要性呢？绘画说的具体一点。就是造型和审美，人肉照相机的确是一种天赋，但是有一种东西叫钢铁照相机。造型能力是可以训练的，但是训练成照相机所需时间的差别十分大。而审美其实也可以训练，只不过所需时间差别，更加大。而这个时间差，我们说的天赋一般就是指这个。 但实际上艺术需要的最重要的天赋，是热情和灵活性。这两点是真正无法，或者说很难培养的。

关于热情，我们常常听人说勤奋无法补足天赋，假设你学习绘画的时间不长，但因为你对绘画有着超乎常人的热情，所以你的练习质量比他人多出十倍，在短时间内就达到了一个惊人的水准，你能不能被称作一个天才呢？很多人没有忽略勤奋的重要性，但是却忽略了勤奋的难度，在对绘画有很大兴趣的时候，你的注意力和潜力都会被激发到最大，这样所带来的进步与画面效果，靠“吃苦”和“努力”是办不到的。人可以逼迫自己去做某件事，但是真的很难逼迫自己去喜欢某件事。当这种喜欢达到真正热爱的境界，所带来的效果只能称之为天赋了。

而说到灵活性，这就是性格问题了，现在大师泛滥，随便一个古典二流画家，都算一号大师了。但是真正的大家，无一例外都为艺术带来了革命性的发展。思安还是思变，这可以说是绘画工匠和艺术家根本上的差别。相信无休止，无乐趣的练习能带来进步，而不肯动脑子的人，才是真懒。很多自诩为喜欢艺术的人，觉得艺术一定要曲高和寡才行，实际上艺术作为一种彻底依托于人的文化，正是最大众化的东西。能真正察觉大众审美的风向，不为所谓的专业意见影响，为艺术带来变化与贡献的人，才能称之为真正的艺术家。这种性格特点与意志，才是艺术家的修养。

天赋的含义本身就很广，它是没有极限又虚无缥缈的。问一个非常少年漫的问题，你喜欢画画吗？抛开天赋不谈，找到一件自己做起来很开心的事投入其中，是很幸运的。