1. 有美术天赋的孩子应该从事什么工作?

学画画的出路有很多，大学时候我们学院就分了很多专业。比如

1：美术教育

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业后从事老师职业居多，比如我就是选择这个行业。

2：景观设计

随着我国人民生活水平的不断提高，我国的城市建设和环境建设以前所未有的高速度向前推进，景观设计师的需求日益提高。已有上万计的设计人员从事景观设计工作，主要分布在我国的各大城市，景观设计师要不断从现代绘画艺术中吸取创造的灵感的材料，具备一定的手绘能力

3：建筑设计

建筑设计师位列《100个最具前景的职业》之中，建筑设计师既是设计师也是艺术家。需要具备扎实的美术功底和较强的设计能力，具备一定手绘能力。建筑设计师是一个艺术性较强的职业，一个优秀的建筑设计师需要较高的艺术天赋。

4： 服装设计

服装设计是现代社会的一大潮流趋势。现代人穿搭流行元素都比较多。设计师的设计每一年都有流行的穿搭法，服装需要设计，衣服需要更新。

总之关于美术出来就业的方向有人多。我只是以个人的观点来说明了一下美术出来就业前景。根据适合自己的来选择自己的职业吧。我个人最后选择了美术教育。认为这个才是比较符合自己的最初梦想。服务社会。贡献自己的教育力量。我爱教书，教书使我快乐。

2. 有美术天赋的人的特征

就是有艺术方面的悟性，艺术感觉，艺术的理解能力，总之，就是艺术天赋。

生活中常常有人说：“这个人，心真灵，手真巧”，“这孩子就是画画的料”等等。

3. 孩子有美术天赋应该怎样继续教育

看到我经常分享女儿的一些画作，不少朋友在问：孩子画得不错，有没有经验分享？

回想这两三年来对女儿绘画兴趣的培养，经验是谈不上，但方法还是用了一些的。

我们会一起玩“超级变变变”游戏，灵感是从小时候看的一本《卓娅与舒拉》中得来，具体操作附在文末。

我也常观察女儿的画作，找出她潜藏的需求，及时调整养育方式。我猜，这些改变女儿也能感受得到，这让她对绘画更有好感。相关链接同样附在文末，可以点击查阅。

一起了解绘画对孩子的好处吧：

首先，有利于孩子精细动作的发育，对于小宝宝，这点更为重要。哪怕只是简单的一个点、一个圈、一个波浪线，都是孩子探索手部动作的杰作。

其次，孩子想要将看到的画下来，就必然要学会仔细观察，找出物体的主要特征。而不断绘制的过程，又会促进其审美的提升，有利于人格的发展。

最后，绘画是一种重要的表达方式，孩子用语言表达不好的情绪、感受等，都可以通过画笔进行释放和宣泄，有利于保持身心健康。

家长想培养孩子的绘画兴趣，就要对儿童绘画的发展规律心中有数，对照孩子所处阶段，给予正确引导：

1

无意识涂鸦期

顾名思义，孩子就是在“乱画”，毫无章法。

这个阶段的孩子没有规则意识，如果你给支笔，他可能会满墙、满地乱画。但这是孩子探索“眼、手、脑协作”的重要过程，也是兴趣启蒙的关键时期，不要过分压制。

如果不想孩子在墙上或沙发上留下墨宝，那就主动提供一个可以乱画的空间。我当时是和女儿说好，可以在地板和玻璃门上画，给她买可水洗的彩笔，无论怎么画，事后用湿毛巾一擦就全没了。因为给了孩子自由发挥的空间，所以至今我们家的墙面都是干干净净的。

2

涂鸦期

孩子的画开始貌似有些章法了，但成人绝对看不懂。

这个阶段孩子用笔不灵活，心中的想法也不具体，所以画面都非常抽象，但对孩子来说，这些线条和图案都是有意义的。

这是女儿2岁半时，在台历上涂鸦，已经出现了封闭的线条。

我很少去打断女儿的创作，有时她眼睛都快贴纸上了，我实在忍不住，就默不作声，直接上手纠正，然后尽快退回原位，不做过多干扰，尽量让她全神贯注。

3

象征期

孩子的画开始能看出一些意思了，但我们常会猜错。

这个阶段，孩子绝对是有思想了，只是不能很写实的画出来，更多时候是用些特征性图案来代表。画面缺少构图，想哪画哪。

女儿快3岁时画的，她说是草地、河流和一只兔子。

这个小人，是女儿3岁半时画的。两根棍子就代表腿，两个圆圈就代表胳膊，一个太阳就是头。

这个阶段，孩子画画都很“写意”，家长不要在细节上多做要求，尤其不会要打击孩子说“画的不像”，更不要教孩子简笔画，那都是对他们积极性与想象力最大的扼杀。

4

图示期

即便很有想象力的画，也完全能被成人看懂。

孩子开始对画面有整体安排，空间意识增强，写实感增加，人物、情节等都有体现。

这是女儿快4岁时画的，已经能看出水面以下和水面以上的空间区别了，蝌蚪、蜻蜓、荷花都比较真实了。

这个阶段很多孩子的绘画能力已经不错了，兴趣也多半养成，想进一步学习就需要送专业机构了。

这是女儿第1次上绘画课的作品，一只带棒球帽的蝌蚪，老师教了她物体间的“遮挡关系”，所以水草和蝌蚪的前后关系，表现的比较清楚。

绘画兴趣的培养是一个过程，而不是结果。有的家长在孩子涂鸦期或象征期时，因为孩子画得“乱七八糟”，就断定他们缺少绘画天赋，这是不负责任的。

孩子的发展有他自己的节奏，有的孩子会在前几个阶段停留比较长的时间，看起来像是一直没有进步，缺少能力，但很可能只是孩子在蓄积能量，等待日后的爆发而已。家长要把注意力放在孩子绘画的过程上，只要孩子是享受的、是有意愿的，就说明，绘画已经发挥了十分积极的作用，值得高兴。

在日常的陪伴和引导中，家长需要掌握一些小技巧，让你的孩子对绘画更加有兴趣、有信心、有力量。

下面的几个注意事项，你需要了解：

1

“像不像”不重要

我见过这样的妈妈：

孩子画了个小兔子，正准备涂颜色，妈妈看见了赶忙制止“你怎么能用红色呢？兔子都是白的你不知道吗？”

孩子赶紧换了支白色的笔，正要画，妈妈又喊“你用白色涂能看得出来吗？这是白纸！”

孩子又换了支绿色笔，“这颜色也不对啊！好好想想，用哪个笔才对？”

孩子摇头想不出来，迟迟不愿动笔。

毕加索说“我用了一生的时间，去学习像孩子那样画画。”可见在孩子随心所欲的创作面前，成年人眼中的“像不像”“对不对”根本不那么重要。

一味强调，不仅会让孩子有挫败感，更会禁锢他们原本丰富的创造力。

2

正确点评孩子的画作

当孩子拿着自己的画给你看，期待着表扬时，你怎么做？

是简单一句“画的不错”吗？听起来很敷衍。

或者说“你画的小狗真可爱，我都想摸摸它了！”

万一孩子告诉你“我画的是小熊”，怎么办？

掌握两个原则：一鼓励孩子自己做介绍，说出画面的内容。二认可孩子努力绘画这一行为本身，重过程，轻结果。

注意图中红线圈出的部分

女儿有一次给我看她的画，我看不出那个圆圈代表什么，于是我说“你一定花了很多时间来完成这幅画吧（认可她努力的过程）。你最喜欢里面的哪个部分呢（让孩子主动介绍）？”

女儿说“我最喜欢小狗！”我点头认可说“我也觉得小狗不错，它的头上有个什么？（让她自己说出画面内容）好像很特别的样子（认可她的想象力）。”

女儿说“那是一个转动的螺旋桨，这样它就能飞上天了！”“哦，螺旋桨转动起来的确就是这样，你观察得真仔细！”

这样“有来有往”的互动式点评，会让孩子备受鼓舞，认为自己的画能被大家看懂，很有成就感。

当然，如果还能加一些专业性指导（很遗憾我不懂绘画），孩子一定会更加受用。

3

帮助孩子提升能力

绘画是对孩子眼、手、脑协调能力的考验，能力较弱的孩子，绘画过程中总会体验到挫败感，自然兴趣不高。所以帮助孩子发展精细动作，尤其是手部动作十分必要。

最基本一点就是，尽早让孩子学会握笔。年幼的孩子都习惯抓握，就是最初握勺子时的方式，如下图：

要让孩子尽早学会握笔，就要从纠正孩子握勺习惯做起。2岁左右就可以开始，习惯了正确的握勺，很容易就能过度到熟练的拿笔。

另外多和孩子一起搭建积木、拼插乐高、制作彩泥等，都可以有效提升孩子手眼协调能力，增加手部及腕部肌肉力度。

早前我也鼓励女儿在这样的涂色书上涂色，一些细小部位的着色对幼儿来说很有挑战，可以锻炼手的灵活性和力度，增强孩子对画笔的掌控感。

另外孩子的视野也需要不断开阔。家长要带着孩子走出家门，去户外观察大自然，大到一整片树林、草地，小到一片树叶、一只蚂蚁，都值得细细观看。

阅读绘本时，也可以引导孩子观察书中色彩及线条的使用。只有看得多了，头脑中才能产生出画面，拿起笔来才会“妙笔生花”。

4

提供良好的绘画环境

生活离不开仪式感，绘画也一样。给孩子设计一个绘画墙，或预留一个专门存放画笔的绘画角，都能让绘画成为一件很特别的事。

姥姥为女儿设计的绘画墙

画笔、画纸的选择也不能马虎，不仅要安全无毒，还要定期更换，确保每一支画笔都有颜色。年纪小，用笔不熟练的孩子可以选择油画棒，显色度高，下笔顺滑。

大一点就可以选择水彩笔了，最好是可水洗的，方便家长打扫，笔杆要选粗细适中的，方便孩子抓握。

另外水彩、水粉、水墨等，对孩子来说都是新奇的绘画方式，瓶瓶罐罐的非常有趣，家长不要嫌准备起来太麻烦哦。

除了这些，还可以启发孩子用各种物品作画，快递盒里的泡沫包装纸、喝完的牛奶瓶盖、赠送的一次性小勺、小区路边掉落的树叶，都可以成为绘画创造的好材料。

附赠超值互动小游戏：

“超级变变变”

小时候看《卓娅与舒拉》时，书中的一家人常玩一种绘画游戏，我将它改良，并搬到了生活中。

初级版：先画一个图案（可以是圆圈、方块、梯形，甚至一个点）和孩子一起，一人加上一笔，看看最后会成为什么？

对年龄小的孩子，父母要在游戏中做主导，孩子主要负责猜大人的画作，再添上些“有的没的”。

进阶版：同样先画一个图案，让孩子想象，可以加些什么线条，让图案变成其他东西。

一开始如果孩子画不好，家长可以帮忙画主体部分，让孩子添加细节。

后面，可以让孩子画主体部分，家长来添细节。

也可以由家长来决定，要将图案变成什么，孩子来动笔。

比比看，谁想到的东西更多，谁画得更好。

提升版：孩子画一幅画，家长和孩子一起，提意做怎样的修改，让画面更有趣。

有一次，女儿画了一只坐在地上的小狗，我提意加上一个肉骨头，让小狗变成正在吃饭的狗。

女儿想想说，可以在狗屁股旁边加一陀“粑粑”，就成了正在拉粑粑的狗。

我们大笑，最后，还增加了滑板车，变成了一边吃、一边拉，一边玩滑板的狗。

培养孩子的绘画兴趣，绝不是为了成为画家，而是希望孩子们能多一种自我表达的方式，多一重眼光独到的审美，多一份与众不同的气质，如此而已。

希望家长都能始终以赞美的眼光，欣赏孩子的涂鸦，以支持的态度，肯定孩子的创作，这样孩子就一定能在绘画中找到快乐，获得成长。

（文字图片转自超级育儿师）

4. 美术有天赋吗

现在有太多的人在否认天赋的存在，我是不太认同的，至少在绘画领域我一直坚信天赋对于绘画成就的重要性。

当然，天赋其实是一个比较抽象、又很广泛的概念。你可能在某些方面表现平平，甚至比一般人还要迟钝，但是在另外的某方面却表现出非同一般的领悟能力，这就叫天赋异禀。

大家都知道，美术学院的专业就有造型和艺术设计之分，其实就是针对个人的强项而设的。有些人造型能力突出，有些人可能色彩感觉比一般人更敏锐，排除强化训练的因素，这应该也是天赋的表现。

说实话，如果只是一个美术爱好者，没必要老是纠结于有没有天赋这个话题。天赋这玩意，只有在探讨培养专业美术工作者或艺术家的时候，才会有存在的意义。

一些从事美术教育工作的人，认为天赋这个词诞生根本就不科学，甚至认为其本质就是巫术思维。关于人类学习能力是否存在天赋？我们应该在学习过程中都多少会有些体会，有些人总是会在初期训练时就表现出来一种很常见的个体差异，有的孩子接受的快，有的孩子接受的慢，在自然观察中得出结论，天赋的确是存在的。

尽管如此，如果你只是爱好画画而已，那就不必太在乎天赋了。学绘画，没必要一开始就讨论有没有天赋。在这个阶段，阻挠你成功的只有你的懒惰、不谦虚、怯懦等等。

就算你自我感觉接受能力一般，或者总有人在说你缺少学画的天赋，也不要轻言放弃。越来越多的科学家、神经科学家、教育学家、心理学家们发现，人类的大脑可塑性极强，人与人之间的共性远远大于个性的差异。所以，就算你真的少了些天赋，很难成为伟大的艺术家，却不能影响你对艺术的热爱，甚至获得出色的艺术成就。

很多时候，我们看到孩子们之间的个性化差异，可能并非天生如此。有些表现往往是后天形成的，只是大家并没有意识到，误解为天赋异禀而已。直到今天，也没见过关于天赋形成的权威解释，甚至到底有没有天赋存在也一直争议不断。

正因为这样，与其每天纠结于有没有天赋，还不如先沉下心来刻苦磨砺一番。说不定，不经意间，就有个叫“天赋”的东西迸发出来，成为意外的惊喜。

这个世界就是这么神奇，一切皆有可能！

5. 有美术天赋的孩子应该怎样培养

第一能够很容易画什么像什么，能够不用教就会画一些东西。孩提时期就比别的孩子喜欢画画和擅长画画。第二，对色彩敏感，绝对不能是色盲。第三对画画很有兴趣。第四空间思维好。画画就是造型，没有空间思维没法画画。第四，必须有丰富的想象力，画家就是思想家，不会想像，是很恐怖的。

6. 美术有天赋的人是不是很聪明

美术取决于天赋还是努力？

我认为美术的成功努力占四成、天赋占六成。

我们知道，科学是理性思维的产物而美术是感性思维的产物，科学来源于对事物的研究、解析，而美术更多来自对事物的心里感受。不否认，美术的学习过程与其它学科一样，前期甚至中后期的学习也是建立在对其规律的认识、理解之上。例如，学美术也要从基础素描学起，学习对形体结构知识、色彩理论知识，深入生活、了解历史，进入创作。这些前期理论学习对美术创作具有重要的作用，也同时提升了我们对基础理论和美术规律的认识。

但是，美术既然是感性认识的产物，那么美术创作就不可避免地带有更多的个人感性色彩，而这种感性认识是因人而异的，一千个人就有一千种不同感受。例如，同样是一片蓝天，有人感觉是洁净的湖蓝色，有人感觉是蓝中泛着紫色，还有人可能看到的是黄绿色。所以说，前期基础知识的学习是一样的，但并不表明每个人的感受是相同的。这就是我们看到的，在面对一幅晚霞夕照的风景时，每个人的心里感受和心情是不一样的，同样，每个画家的色彩感受也是不一样的，画出来的色彩感觉也是千差万别，各有千秋。

美术在前期学习是一样的，而在后期的创作中却表现的各有不同，前期基本功的学习靠的是勤奋努力，而日后的创作又更取决于天赋。

7. 美术有天赋的人学什么专业好

对于题主说的想学画画，一般有什么专业，这要看你往哪方面发展，对哪类画种感兴趣了。

大致分为纯艺术的，工艺美术的。想考这方面的学校，前提都是要有一定的美术基本功，纯艺术的更注重你扎实的功力和艺术修养。

一. 纯艺术类院校

一般设有，国画专业，油画专业，版画专业，水彩画专业，雕塑专业等。如果你有这方面的天赋，就可以进入中国的几个美院上学，或者进修，那里艺术氛围比较浓厚，也能接触到艺术大家，对你以后艺术道路有很大的好处。

二.工艺美术院校

这类院校一般专业包括工艺品设计，首饰珠宝设计，装饰设计，平面广告设计等。这些专业主要培养技术和艺术结合方面的人才，如果感兴趣也可以向这些专业发展。

总之，兴趣是最好的老师，选择了专业要坚持下去，学画画是需要天赋和长期积累的，至于专业选择，要看题主的兴趣和爱好了。

8. 有美术天赋的孩子应该从事什么工作好

很多啊！

总有人觉得美术生毕了业没什么工作可做。

才不是呢！

我们可选择的余地明明很多。

分专业方向来说：

艺术学理论类：艺术史论、艺术管理

戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作

美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、漫画、文物保护与修复、跨媒体艺术、实验艺术

设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技、新媒体艺术、包装设计、陶瓷艺术设计

不过专业这么多，不知道该选什么好

今天，我就给大家推荐下美术生最受欢迎的八个艺术类专业

涵盖专业概况、就业前景分析，

希望能破解一下大家对艺术生不好就业的偏见

01 数字媒体艺术

/ 专 业 概 况 /

数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。

/ 就 业 前 景 /

数字媒体艺术是近十年才在国内兴起的一个比较新兴专业，涵盖面较大，与影视广告、CG插画、动画设计、三维设计等就业方向有直接的联系，因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。

/ 就 业 方 向 /

学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。

02 视觉传达设计

/ 专 业 概 况 /

视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，平常主要学习科目包括构图排版，宣传册、海报、DM、字体设计等等，大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。

/ 就 业 前 景 /

在我们生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等，视传行业的应用无处不在，许多行业都需要相关的人才，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。

/ 就 业 方 向 /

这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的，毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作等

03 工业设计

/ 专 业 概 况 /

工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等，是一门综合性将工业产品加以美化与功能化的学科。

/ 就 业 前 景 /

工业设计专业是近几年比较热门的专业，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地，如汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注产品工业设计的问题。可以说，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且收入也高。

/ 就 业 方 向 /

工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。

04 环境艺术设计

/ 专 业 概 况 /

环境设计囊括景观，建筑，室内，并涵盖了社会科学及自然科学和环境科学，是一门较为综合的设计学科建筑，而环境设计侧重于设计一个关系。

/ 就 业 前 景 /

环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域都需要环境艺术设计专业人才，行业前景可观。

/ 就 业 方 向 /

从事的工作之一就是CAD绘图，这项工作要求熟练使用CAD、PS等电脑软件可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。

05 服装设计

/ 专 业 概 况 /

服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人，同时需要很强的手绘功底和艺术品位。

/ 就 业 前 景 /

作为中国最具有国际竞争力的产业之一，近年来，中国的服装行业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变，拥有独特设计理念，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。

/ 就 业 方 向 /

服装行业要对时尚有一定敏感度，适宜在纺织、轻工、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位、服饰设计、研究工作，亦可从事服装设计的教学工作

06 影视动画设计

/ 专 业 概 况 /

动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

/ 培 养 方 向 /

在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。

/ 就 业 前 景 /

动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业是具有发展潜力的行业，就业后工资很可观。

07 珠宝首饰设计

/ 专 业 概 况 /

珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。

/ 就 业 方 向 /

珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、首饰加工制作厂、艺术收藏与鉴定能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作

08 产品设计

/ 专 业 概 况 /

产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求，小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等，而根据性质和用途的不同，产品设计被划分为很多种类，如手工艺设计和工业设计；外观设计和结构设计等。

/ 就 业 前 景 /

如今，许多企业已意识到设计的重要性，各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在纺织、机械、仪器仪表等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作等

除了以上这些常规很火的专业之外，还有实验艺术、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术等也比较不错。

其实不管是什么专业，只要真心热爱并且愿意为之付出，扎实自己的专业基础，还愁不好就业吗？

美术生加油吧！

9. 有美术天赋的孩子应该从事什么工作呢

我们有句俗话讲“艺不压身”，你掌握的知识越多，你的机遇就越多，下面给你讲一个身边发生的故事。

有一位朋友转业以后分在一个大型的化工厂里，有一天，有一群画家去搞墙绘，给他们厂子进行宣传。他小时候有一点美术基础，看到这些画家，用笔在进行创作，他说我也会，然后就在墙上用笔画，刚好厂里的领导，主管领导过来了，看到他以后，说你怎么也会画，他说我会呀，领导说明天你就不用在车间里上班了，来办公室吧。从此以后他就成为厂办里面的一名文艺宣传委员，现在已经是一位负责办公室工作的主任级领导。

这是从业余的角度来讲，人的机遇和命运的问题。

如进行正规的学习美术，而且将来考上了美术院校，那么你的出路就相对会更多一些。

我给你简略的介绍一下，现在美术院校里面都学哪些专业？一般院校里面都分纯艺术类和设计类那两大院，从艺术类针对将来搞创作的专业队伍来培养，许多人会进画院和留在美术院校和各级美术学校进行支教。而设计类的，会进各种公司，比如广告公司，影视公司、各种大型企业事业机关单位。所以你不用担心以后的出路问题，只要学到真本事，是金子在哪里都会发光的。

退一步讲，如果不是从功利的目的出发。仅仅是从爱好的角度来讲，你学习美术对你的文化底蕴修养，是有很大的提升的。如果是你搞文学的，那么在你的文学作品里，会表现出另一番广阔的形景象。如果你是你是在领导岗位上工作的，美术对你的心态和做人的品格都有极大的提升和缓冲。所以说，美术是一片广阔的天地，是一片海，你就像一只鸟，自由的翱翔，无忧无虑。