1. 艺术市场的定义

其实这个选择在于你最终的选择，是直接就业，或者是毕业以后报考艺术类院校，抑或是报考综合类院校

学习方面：

艺术类的附中，会将教学的一部分精力放在艺术教育这一方面，在学习阶段着重让学生能学习到一种艺术技能，培养学生的艺术感觉。但是在文化课方面可能会有所放松，因为这类院校与普通的高中不同，会更加在意艺术教育，所有学生的学习时间是恒定的，普通高中会将所有的时间用于学习文化，但艺术类高中会将一部分学习时间用来学习艺术。而艺术类附中与艺术中专又不同，艺术中专可能将大部分时间完全放在专业技能上，让学生毕业以后直接能从事艺术职业，当然艺术中专会更忽视文化课的教学。

就业方面：

从就业的角度来说，艺术类附中毕业以后相比普通高中的学生而言具备一定的艺术技能，可以直接参与部分艺术工作，而艺术中专培养的就是直接面对市场的艺术人才。

考学方面：

如果报考普通类的大学，不论你上的是艺术类附中和普通的高中都需要参加高考，根据自己的分数填报志愿

如果你报考艺术类大学，最难的其实不是高考分数，而是艺术类大学的专业课考试，因为全国的人都来考，比如去年吧，中央戏剧学院表演系报考了8000人，只招50多个人，你自己算比例低不低，专业课考试难不难吧。但是如果你上的是艺术类的附中，可能你在参加专业课考试前有一定的基础，你会比普通类的高中学生更能适应专业课考试，当然有些普通高中的学生也利用业余时间准备了专业课考试的内容。在最后录取阶段，高考的分数也同样重要，因为经过专业课考试的才能拿到文化课考试通知书，才能在高考中填报所通过的艺术类大学的志愿，如果是艺术类附中，文化课肯定比普通高中的学生弱一些，现在目前看来艺术类大学的高考分数很低，但是有上涨之势。

以上的观点是我总结的经验，纯属个人的感悟，一个字一个字敲的，绝对原创，如有疑问欢迎追问

2. 艺术市场主要包括

电影院线制是以若干家影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。到目前为止，全国已有20多个省、市、区成立了34条跨区域的院线，将近千家影院收入麾下，控制全国90％左右的票房。电影院线制可以有效地规范电影发行市场，解决放映走私影片、瞒报票房、盗版光碟泛滥等现象。更重要的，院线制将促使各院线公司投巨资对影院进行改造，观众看电影将真正成为一种享受。类似于快餐的连锁加盟，一家影院好比一家快餐店，一条院线好比一个品牌。便于节省拷贝，提高运营效率。

3. 什么是艺术市场

市场营销（Marketing）又称为市场行销或行销学。营销的概念源自市场，即考虑企业的发展与消费者、竞争者、政府、社会甚至全球的环境如何息息相关，生生不息。是一项企业管理的技术工具。在不同的行业和不同的发展阶段，运用不同的理念，或者整合【什么是整合】企业所有资源优势进行物竞天择，适者生存。长期以来，市场营销学一直是经济学的附属学科。

4. 艺术市场范畴

不属于

艺术漆是一种高级的漆料，其所含有的颜料种类繁多，色彩鲜艳，具有很好的光泽度和耐久性。

它不仅被广泛地应用于室内装饰、家具、车身等方面，而且在绘画方面也有着广泛的应用。艺术漆的制作工艺十分复杂，需要经过多道工序来完成，其中的配方也是非常秘密的，只有经过专门的训练的专业人士才能够熟练掌握。艺术漆作为一种高端的漆料，不仅可以丰富我们的生活，更可以提高我们的审美层次，并带来更多的艺术感受。

5. 艺术市场的定义和特点

同一件东西，所谓的艺术，在不同眼中是不一样的。例如相声。

100年前的相声是站街的，老一代艺人们正在街上卖艺，挣俩钱混过日子。老一代相声有一句话叫：刮风减半，下雨全完。是说天气不好，没人出门，挣不到几个钱，温饱难为。

那个时候站街的相声艺人们非得拿出全身的本事来吸引过往的人。如果没有一两句话吸引人留下，那么再也留不下人。这就考验了艺人察言观色，语言积累，自身素质等等等等。令人留下，这是第一步，如何让人从口袋里摸出钱来才是水准。所以，当年从有人到中间的段子，到最后的收钱都有一套手法。

所以，当年的艺人们留着很多段子，针对不同的情况，不同的人来讲。而这些段子，经过几代人的加工，千锤百炼，已成经典。这些就是艺术。

这些经典段子中也有很多低俗的东西。毕竟相声当时针对的是低层百姓，一些低俗的东西更能引起共鸣。代表作就是《托妻献子》。

有时候，低俗不等于没有艺术，《金瓶梅》难道仅仅是黄书？毛主席说：“中国小说写社会历史的只有三部：《红楼梦》、《聊斋志异》、《金瓶梅》。你们看过《金瓶梅》没有？我推荐你们都看一看，这部书写了宋朝的真正社会历史，暴露了封建统治，揭露统治和被压迫的矛盾，也有一部分写得很细致。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》。”任何艺术都要从环境和接收人来看，来评价。

说起相声，不能不提郭德纲。当年，郭德纲是在小剧场开始讲相声。日子比百年前露天要好，但依然要靠观众买单来维持生计。所以他叫观众为衣食父母。怎么吸引衣食父母？难道去说教？所以，郭德纲的相声中必然夹杂了一些低俗的，引起共鸣的东西。

我觉得艺术的本质是引起共鸣，来源于生活。而一些艺术家眼中的艺术，看不起生活，看不起百姓，你们看不懂的才叫艺术。

100个人眼中有100个哈姆雷特，艺术到底是什么，每个人心里都有杆秤。

6. 艺术市场的定义是什么

艺术从狭义上讲专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。从广义上讲包括作为语言艺术的文学。即艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等)，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。我们通常说的艺术就是广义的艺术。如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数万年的历史、可以说，人类的艺术史同人类的文化史一样古老。然而，艺术学作为一门正式学科出现，是l9世纪末叶才逐渐形成的，尽管中外历史上早就有大量的艺术理论，各门类艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒(1841-1895)极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在费德勒之后，德国的格罗塞（1862-1927）着重从方法论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一此外，德国的狄索瓦( 1867-1947 )和乌提兹(1883-1965)更是大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作，艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来，艺术学在世界各国更是有了较大的发展，尤其是发达国家的综合性大学几乎都设立了各种形式的艺术院系。从总体上讲，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。同时，普通艺术学以整个艺术为研究对象，又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等各门具体的艺术学科。此外，由于时代的发展和研究的深入，艺术学又不断产生出许多分支学科，诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。我们在本书中着重介绍艺术学最基本的一些原理，主要是：艺术的一般规律，艺术的创作、作品和鉴赏，以及各门艺术的基本特点等。中国艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中，从古至今涌现出无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，这些都值得我们从文化学的角度去认真发掘和研究。据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质。目前，对艺术的本质较为认同的有三种说法。

一是客观精神说。这种观点认为艺术是“理念”或者客观“字宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界摹本。那么，艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和直实隔着三层”。这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。显然，柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。然而，柏拉图对艺术本质的认识中，也有值得我们注意的东西，那就是他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。中国古代也有类似的“文以载道说”。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原道》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里所说的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。因此，他所说的“道”还是自然之道与圣人之道的统一。到了宋代，理学家在文与道的关系上更是走上了极端。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工其而已。显然，这种“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。中国古代也有类似的“文以载道说”。南北朝时期，刘勰《文心雕龙》的首篇就是《原道》，认为文是道的表现，道是文的本源。当然，刘勰在这里所说的“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，即善的意思。因此，他所说的“道”还是自然之道与圣人之道的统一。到了宋代，理学家在文与道的关系上更是走上了极端。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工其而已。显然，这种“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

二是主观精神说。这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看做艺术的精髓，他认为正是在这一点上，艺术与游戏是相通的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。诚然，康德看到并强调了创作主体的重要性，并且把自由活动看做艺术与审美活动的梢髓，这些都体现出康德思想的深刻之处。但是，康德的先验论的唯心主义哲学体系，又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列矛盾。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观竟志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尤其值得指出的是，尼采是从美学问题开始他的哲学活动的。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态，他强调，日神精神和酒神精神都植根于人的深层本能，其试别仅仅在于，前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中;后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。似是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。

三是模仿说或再现说。西方文艺思想史上，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后西方文艺思想史上，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。因此他认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”，也就是说，还应当表现出事物的本质特征来。亚里士多德的“模仿说”对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴直到十七八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会内容。车尔尼雪夫斯基进一步指出，对于“美是生活’的论断应当作如下解释:“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西、凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”从这个角度肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术的源泉，艺术家在说明生活和对生活作判断时又必须发挥自己的主观能动性。但是，车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，使他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美，他在一个很有名的比喻中，曾经把生活比作金条，把艺术作品比作钞票，以此说明艺术只是生活的代替品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。

除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。