1. 弹琴状态好

　　爵士钢琴演奏特点 　　爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种： 　　第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。 　　第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 、“双音”反复。 　　第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。 　　另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 　　爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首"拉格泰姆"钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。 j爵士钢琴演奏技巧 　　爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。学习如何有“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。下一步是学习即兴演奏；这需要极高的技术，演奏者需要对钢琴熟稔于心。 　　作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在一种名为大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·希尔灵（George Shearing）经常应用。 　　独奏 　　爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。 　　第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。 　　第二：让和声的变化明显。 　　第三：右手演奏旋律性内容。 　　同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。 　　另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。 　　五度循环 　　在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI, II, V, I，经过四次转变回到主调。对听者而言，正确的和声进行听起来很顺畅；这样的进行一般都属于上述的四种之一。爵士乐中，通常是一小节一变。最简单的例子是同一个主调和弦可以演奏为“I - V / I”；这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展，或分步进行，好像跳远运动员事先助跑一样。五度循环可以用来改编歌曲。为歌曲配和声的时候，尤其是没有特别复杂旋律线的歌曲，也可以采用部分五度循环的方式，即截取其中的几个进行模式与适合的旋律相配。 　　

2. 弹琴时好与不好的两种状态

《琴学备要》所载36种抚琴手势皆有“兴词”一首，皆是用"比兴”手法创作而成，观物取象喻手势，融通经义释琴理。受儒学熏养的弹琴者认为，习琴，不能仅练习指法手势，还要理解手势之意蕴。故“兴词”不可不读，而读“兴词”之法，亦不能泛泛一观。“兴词”用典精深，不加考究，终不能领会其意。本文以浅薄学识略考《琴学备要》所载抚琴手势“兴词”之用典，以期阐释每种手势的文化意蕴。愿能抛砖引玉。

顾梅羹

"右 手 十 八 势"

顾梅羹《琴学备要》第116页载宋《太古遗音》“右手十七图势”，观其文可知，《太古遗音》所载右手手势16势，无“春莺出谷势"和“鹰隼捷击势”，明徐上瀛《万峰阁指法閟笺》有此二势之名，顾梅羹取其名称，并按照原“兴词”的体例，作词补足。

1.举指（起势）：春莺出谷

唐《赵耶利手势图》、宋《太古遗音》无此手势，顾梅羹补，并依照体例创作“兴词”：“相彼春莺，出谷迁林；莺爰振其羽，将嘤其鸣；譬右指之初举，待挥弦而发声。”右手起势绰约低昂，翩翩欲举，其形态如同正在振羽的春莺，一为张口鸣叫，一为飞翔出谷，故云“春莺出谷”。唐有乐舞《春莺啭》，时常演于宫廷，可见古人对春莺之喜爱。

弹琴者起手触弦之前，身体己经进入状态，挥弦发声是手势的自然生发。左右手起势是抚琴手势中唯二不触弦者，但其他各势都从起势化成，顾梅羹将其单独列出不失为卓见，所补“兴词”亦具原词之妙。此势“兴词”中的“振羽”指飞鸟震动羽毛，如《诗经·豳风·七月》：“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。”春莺“爰振其羽”是其生命中某刻之状态，顾梅羹取其象、用其名。“振羽”又是古乐章的名称，《礼记·仲尼燕居》中子曰：“行中规，还中矩，和鸾中《采齐》，客出以《雍》，彻以《振羽》》。”郑玄认为《采齐》《雍》《振羽》都是乐章的名称，孔颖达进一步认为，《振羽》就是《诗经·周颂》中的诗乐《振鹭》，在礼制仪式结束之时演奏，“言礼毕通彻器之时，歌《振鹭》也”。

以“春莺出谷”喻起势不仅因其声其势与弹琴手势相似，更因二者都蕴含着无限可能。生发出一曲音声，宣扬正声德音，仅是表面层次；弹琴者经历心灵的旅行，亦是潜藏在挥弦之初。

2.托擘：风惊鹤舞

一鹤孤立在梁，有遗世独立之姿，“风惊鹤舞势”所取乃是仙鹤微张双翅临风鼓舞之态。其“兴词”云：“万窍怒号，有鹤在梁；竦体孤立，将翱将翔；忽一鸣而惊人，声凄厉以弥长。”

“将翱将翔”见于《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“将翱将翔，弋凫与雁”，诗句在儒学经义系统中的主旨是颂扬好德不好色的“古士”。正义曰：“早朝于君，君事又早，终闲暇无事，将翱翔以学习射事。弋射凫之与雁，以待宾客为饮酒之羞。古士好德不好色如此。”

“兴词”中的“将翱将翔”者亦非表面上的仙鹤，而是弹琴者。具体而言，一指弹琴者右手托擘的姿势，二指使用“托”和“擘”两种指法时的心灵状态。“一鸣而惊人，声凄厉以弥长”则是“托”和“擘”的音声效果，二者皆以大指触弦得声，声偏沉重。“擘”时指甲背面触弦得纯甲声，“托”时琴弦从大指的指面经过指甲尖得甲肉声，前者凄厉后者弥长。“一鸣惊人”典出《韩非子·喻老》，本意是以"鸣必惊人”之鸟比喻韬光养晦的楚庄王，此则"兴词”援引“一鸣惊人”，侧重的是鹤惊风而鸣的音声效果。

3.抹：鸣鹤在阴

“鸣鹤在阴势”取鸣鹤展翅之态，其"兴词”云：“鹤鸣九皋，声闻于野；清音落落，自合韶雅；惟飞指以取象，觉曲高而和寡。”《周易》载包牺氏法地象天观物“取象”作八卦，《庄子·天道》亦云圣人“取象”。取自然事物之“象”也是古人创设抚琴手势的重要法则，不独此势。

《周易》中孚九二之爻辞：“鹤鸣在阴，其子和之。我有好爵，吾与尔靡之。”在处内居阴的情况下，犹能履不失中，行不失信，魏王弼称之为“任其真者”，他们“不私权利，唯德是与，诚之至也，故曰我有好爵，与物散之。”孔颖达认为这样的人能够“声闻于外，为同类之所应焉。如鹤之鸣于幽远，则为其子所和”，并作进一步引申：“诚信之人，愿与同类相应，得诚信而应之。”对于精通儒典的古人来说，将手势命名为“鸣鹤在阴”，“任真”“诚信”“唯德是与”等意蕴就自然地渗透在抚琴指法中。

3. 弹琴时心情好与心情不好的状态

周围都是人，如坐针毡，手指手指不知道怎么触碰键盘。

4. 弹琴时心情好与不好两种状态句子

1、到楼上弹钢琴的声音时，顿时觉得钢琴的声音十分美妙，那指尖触碰到琴键上时，我心中涌起了一股暖意！

2、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

5. 弹琴状态好与不好

第一个最佳时间：起床练琴

大脑经过一夜的休息，消除了前一天的疲劳，大脑处于新的活动状态，此时记忆印象都会很清晰，特别适合记忆比较复杂的新曲子，如慢板、较复杂的快板段落等。有时即使强记不住，大声念上几遍，也会有利于记忆。所以早上练琴特别适合那些背谱困难的人。

第二个最佳时间：上午8点至10点

人的精力充沛，大脑容易兴奋，思考能力状态最佳，此刻是攻克难题的大好时机，应充分利用。

第三个最佳时间：下午6点至8点

也是用脑的最佳时刻，不少人利用这段时间来复习旧曲，加深印象，也是练习的黄金时机，利用这段时间来加深印象，特别对一些难于记忆的东西加以复习，则不容易忘记。

6. 弹琴状态好的句子

弹琴的时候心情好：奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。 渐渐，进入高潮，原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。

弹琴的时候心情不好：琴声就像雨一样依旧在下，赤裸裸的传达了我的伤感，我是伤感的，窗外的雨也是伤感的。望着那模糊的城市，擦擦窗户，还是没有清晰，我的人生是不是会如同这城市被雨的伤感所迷茫。

7. 弹琴时心情好与不好的状态

美妙的琴声，如同天籁，缓缓地在心里回旋荡漾，抚平我内心的焦躁和不安，让我的内心越来越安宁祥和。

美妙的乐曲像灵气逼人的百灵鸟在森林中欢快的歌唱,这音符如同精灵一般,在空中翩翩起舞,幻化出了一幅幅美妙的图画，让人如痴如醉。沉迷其中。

8. 弹琴时心情好的表现

今天弹琴弹一首曲子感觉好舒畅

9. 弹琴状态不好

说明手指长时间处于紧张状态，会影响气血的循环，需要适当的休息。

10. 弹琴好的状态

每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。

练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。

难点练好了，也就意味着练习的成功。

对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。

4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。

对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。

寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。