1. 唱戏基本功

用简谱练发音。

学唱曲剧初学练嗓子同学唱其他的剧种是一样的道理，最初都要从简谱练习开始。

简谱是发声的基本功训练，只有将简谱练习成熟后，才能进入专业的发声练习。

练习简谱发声，就好比厨师从刀法练习开始一样的道理。要学好一门厨艺，首先从刀功练习开始，练刀功都不会的人，是学不成厨师的。

同样道理，唱戏的简谱就是厨师的基本刀功练习。只有抱简谱的发音部位练习成熟后，才能唱出耍唱的剧目，豫剧初练者是先练简谱的发音，曲艺学唱者初学时，也耍从练习简谱开始，来练嗓子。

2. 唱戏基本功怎么练的视频

老年唱戏机一般用U盘或TF卡播放视频，所以先把电影视频下载到电脑上，然后复制到U盘上，或者通过读卡器复制到TF卡上。完成后将U盘或TF卡插上老年唱戏机上即可播放了。

3. 唱戏需要什么功底

1.有板有眼：指说话的样子、语气有模有样。 用法：一般把做事稳妥、不毛糙，或者是按部就班地进行称作“有板有眼”。

2.字正腔圆：形容吐字准确，唱腔圆熟。

3.一唱三叹：多用来形容音乐、诗文优美。

4.余音绕梁：形容歌声或音乐优美，余音回旋不绝。也比喻诗文意味深长，耐人寻味。

5.余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

6.绕梁三日：形容音乐高昂激荡，虽过了很长时间，好像仍在回响。

4. 唱戏基本功有哪些

回答：关于相声的基本功，一直以来有多种说法，比较常见的是近些年说的“说学逗唱”。现在一些人说起“唱”来就是太平歌词，其实要论起来，数来宝也可以算相声行里的“唱”，还有一些像什么开场唱的 太平年儿，发四喜等也属于相声四门功课里的 唱这个本身就没有定论，没必要硬捧其中一个。

5. 演戏基本功

跷功就是戏曲演员一只脚站在地上，另一条腿用力往上踢起，踢得越高武功越好，也便于演员在演戏时，叉劈得好，所以跣功是戏曲的基本功。

6. 唱戏的要领

一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

二、 念要像唱 唱要像念

此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　　为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　　综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

四、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意；字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

　　综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

　　五、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死；字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

　　在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

六、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　　“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　　“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时．只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”（“十三辙”归韵），在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”（上声）字音（xue）。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗！”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　　七、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

“土”即方言土语。中国地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音；秦腔以西安语音为主；川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　　八、所谓冷热是指腔传曲情而言。中国戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　　九、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

　　所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远；收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

十、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，近乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　　十一、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

　　十二、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄；音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

7. 戏曲唱法基本功

京剧表演的四功即“唱、念、做、打”等基本功。唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

打功 也就是武功，是戏曲形体动作的另一重要组成部分，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。

8. 唱戏基本功的动作

相声的四大基本功是说、学、逗、唱。说主要指的是讲故事，还有说话和铺垫的方式。学主要指的是模仿各种人物、方言和其他声音，还有就是学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。逗指的就是制造笑料，以及逗人笑。

唱指的是演唱“太平歌词”。很多人以为唱指的是唱戏，唱歌，这种想法是错误的。太平歌词是相声的本功唱。

相声的说又分为四种手法，分别是：说、批、念、讲。说，指解字意、对对联、歇后语、短笑话、绕口令、反正话等。

学主要是学各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。包含的曲目有：《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。

9. 唱戏的精髓

中华文化源远流长博大精深，尤其是艺术文化更是出类拔萃，世人膜拜，任何一间国外博物馆，若没有中国艺术品的馆，都是名不见经传的小馆，中国艺术文化影响世界，主导着世界艺术文化。

中华艺术文化五千年文化传承，现今也丢了不少重要的东西，如汝官窑制作工艺，柴官窑制作工艺，大明宣德炉制作工艺，大明成化斗彩官窑制作工艺，曜变建盏制作工艺，古书画绘画技法等等多不胜数，这些都是失传神技。

但是，现今的国画还有得救吗，近代至今的中国画，已失去了画魂，画意，画境，画构，已是行尸走肉般，没有骨，没有肉，没有血，没有神，没有气，花花绿绿，大红大紫，像化了浓妆的东施，又像泼了一身脏兮兮的黑水，涂鸦涂抹，舞蛇弄墨，产量之高堪比机器，这些所谓国画何以沦落至此这般田地，起源三个人，徐悲鸿，齐白石，张大千，其一，他们没见过真迹，其二，他们没这个天赋学古画技法，其三，他们没时间学古画技巧，其四，他们没有构图创新能力，其五，他们要养家糊口产量要高回笼快，

综上所述，怎么办呢？一合计，自导自演，自吹自擂，互相吹捧，相互帮衬，广收门徒，开门立派，自成一家，传播种子，广洒大地，时至今日，文博界内，能说的话的人，十有八九，都是徒孙辈人物，此等人，怎有审美，鉴赏能力，只爱东施，不敞西施，国画，怎能不落，国画，怎能不俗，国画，怎能不沉。

现今，天意使然，林衡鉴藏千卷历代名家作品，中国十大名画真迹，空降于此，宣斋艺术馆，重拾历代顶级古书画艺术展示世人，请伸出你宝贵的手指支持，中国国画，必有希望，不要指望某些人，共同挽救失传的中国古代绘画技法，人人有责。

我的藏品，你能看的懂？你能欣赏的来？

我的藏品你未必看得明，未必欣赏得来，因为你已看惯了那些又烂又旧又残的藏品，这些顶级真精新品相一流的藏品自然而然的觉得新，觉得假，觉得不可能，但无所谓，你看多几次后，自然会越看越顺，越看越美，越看越舒服，越看越想看，越看越心情彭拜，越看越觉得不可思议，越看越觉得为之动容，越看越敬畏我们的祖先。

请你用眼看，请你用脑想，请你用心感受，请你阅遍每篇文章论文，请你细细品味，请你细读每段文字，请你理解每句话，你自然能理解，你自然得到提升，你自然懂得欣赏，我只是中华艺术文化的挖掘机，我只是中华文化的弘扬者，我只是艺术的传播者，我不懂绘画，我不懂写书法，但是，我拥有一双鉴赏慧眼，我拥有一个天资聪颖的大脑，我拥有一棵强大无比的心脏，这就是我，林衡，顶级鉴赏鉴定鉴藏大家，中华艺术文化博大精深，强大无比，世界膜拜，请相信我，我必还你一个史无前例浓缩的二千年艺术文化精华。

中华民族文化的伟大复兴，决不能只听专家一言，决不能只信专家只言片语，决不能全信专家片面之词，中华民族历史艺术文化是全中国人民的，是全世界人民的，决不能给砖家蒙蔽了双眼双耳，他们了解有多少？他们知道有多少？他们认知有多少？不过是短短数十年时间，他们懂得鉴赏吗？他们懂得鉴定吗？他们有鉴藏吗？他们见过真迹吗？如果都没有，为何如此这般相信他们，他们也是人，普通人，不是神，近代历史是他们写，近代书籍资料是他们撰写，实物，实物，实物为准，重要的话说三遍，实物会说话，做为一个顶级鉴赏鉴定鉴藏大家，只认实物，我不管你们的资料怎么撰写，我不管你们拿什么作为参照，我不管你们怎么说怎么写，我以实物说话，我们唯有实力说话，究竟是谁，才是鉴赏鉴定权威，我只需要一次机会的说话，我只需要一次与你们碰面的舞台，我，只需5分钟结束战斗，让你们，哑口无言，心悦诚服，心服口服，五体投地，我，林衡，就是这么牛，请你记住我，请你记得我，请你支持我，我将还你一个奇迹，我将还世人一部，浓缩了中国二千年历史艺术文化的精髓，流出去的定不是宝，留下来的必是瑰宝，致敬我的大中华，敬畏历代名家们。

让千年名画真迹名器真品活起来。

林衡为十大名画真迹 汝官窑代言

顶级鉴赏鉴定鉴藏大家 林衡敬启

10. 唱戏基本功怎么练

手眼身法步，戏曲表演艺术的五种技法。亦称五法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之五法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。

四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有几种不同说法：

1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为

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源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。

2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。

3、口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。