1. 瘦金体初学者

临摹瘦金体名贴是最好的途径，通过长期临摹，就会慢慢入门，瘦金体开山立祖的人物是宋徽宗赵佶。

宋徽宗赵佶（1082-1135），宋代第八位皇帝，亡国之君但是位艺术家，与南唐末代君主李后主李煜（937-978，被北宋俘而亡）命运十分相似，徽宗是被金国俘虏客死于五国城（今黑龙江）的。

徽宗诗，书，画三绝。书法别成一体，自称“瘦金书”，后人有称“瘦金体”或“瘦筋体”，传世书画手迹数量不多，主要典藏于北京故宫博物院，台北故宫博物院，上海和辽宁博物馆，国外有美国纽约大都会博物院，波士顿艺术博物馆等。

通过细读其书画作品，可以认为，徽宗瘦金体笔墨风格总体一致但略有差异。分稚嫩婉約和刚劲强健两类，前者似是他早期风格，后者应是他后期的成熟书风，后期瘦劲尤为鋒利，有形容为“屈铁断金”。

徽宗瘦金体特征：结字至瘦而颇具筋力。运笔直来直往，飘忽快捷，似行如草，流畅劲逸。笔道细瘦峭硬，挺劲犀利，无滞涩现象。起笔收笔转折提顿处痕迹十分夸张强化，撇捺竖弯勾与黄庭坚长画外送极为相似，末端锋利如刀尖。小字突显兰竹之韵。笔划之间呈现游丝，但初期不如后期的明显。他传世名贴很多，略举一些：

1、《秾芳诗帖》，楷书，27.2×265.9cm， 绢本，卷，后期风格，台北故宫博物院藏。

宋徽宗《秾芳诗帖》大字楷书，每行二字，共20行。这是赵佶瘦金体的代表之作。清代陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》：“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦金书”的艺术效果的很好概括。

蜡梅山禽轴

2、《蜡梅山禽轴》，楷书，绢本 ，轴， 后期风格， 台北故宫博物院藏。

此图画一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”

3、《牡丹诗帖》，纸本墨笔，纵34.8厘米，横53.3厘米，后期风格，台北故宫博物院藏

《牡丹诗帖》是赵佶的诗兼书法作品。诗作品内容主要是赞颂牡丹花。而作为书法作品，全部用赵佶独特的“瘦金体”写成，是难得的精品。该作品华丽富贵，疏密自然，用笔洒脱，线条粗细有致，笔势圆转流畅，书写时以手腕为轴心，少了点刚硬，多了些柔和，充分表现出了瘦金书体的婀娜之美，可能原先配有一幅双色牡丹图，作品参差错落，一气呵成，表现出了作者高度的艺术修养。

4、《欲借风霜二诗帖》，楷书，纸本，早期（传29岁书）作品，台北故宫博物院藏。

这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。这幅诗帖是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜”二诗帖。

5、《题欧阳询张翰帖后跋》，楷书，纸本，早期风格，北京故宫博物院藏。

《张翰帖》也称《季鹰帖》，记张翰故事。唐代书法家欧阳询作品。宋徽宗赵佶在赏鉴之余写下的心得。他评此帖：唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：“询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”

6、《题李白上阳台帖》（拼接），楷书，纸本，早期风格，北京故宫博物院藏，《上阳台帖》是李白传世的唯一书迹，历来收藏于内府，正文右上宋徽宗赵佶题签：“ 唐李太白上陽臺”一行。后纸有宋徽宗赵佶题跋。皆为瘦金书，极其工整秀雅，可见徽宗对李白书迹之膜拜。跋文为：“太白尝作行书 ' 乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外 ' 一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”

7、《闰中秋月诗帖》，楷书，纸本，后期风格，北京故宫博物院藏。

《闰中秋月诗帖》为“瘦金体 ”的典型作品之一，这是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，是“瘦金书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的书法作品中，堪称代表。

8、《夏日诗帖》，楷书，纸本，后期风格，北京故宫博物院藏。

《夏日诗帖》是书于政和年间，经典瘦金名帖代表作，流传九百余年，至今保存完好，现珍藏于故宫博物院。是瘦金小楷的一块玲珑剔透光芒四射的完璧！古人评论瘦金体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，是对瘦金书特色的高度概括。又有赞云：瘦金书“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对瘦金体书法的高度艺术成就推崇备至。上述特点在此贴中可谓体现的淋漓尽致，毫无遗憾可言。

9、《祥龙石图》，楷书， 绢本，设色 ，后期风格， 北京故宫博物院藏。

赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。 徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。 而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。

10、《芙蓉锦鸡图》（传）北宋徽宗赵佶绘，楷书，轴，绢本，设色，北京故宫博物院藏

《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画，现藏于北京故宫博物院，是我国经典传世名画之一。此画作曾是宋以后历代皇帝珍爱的藏品，画上的收藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，显示该画的巨大价值。本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。

11、《瑞鹤图》绢本，卷，楷书，后期风格，辽宁省博物馆藏。

此画是宋徽宗赵佶30岁时作品，《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。右图左书，设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱，十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，另有二鹤立于殿脊鸱尾上。画后瘦金书题诗并记，款署“御制御画并书”，并有“天下一人”签押及“御书”印。

12、《五色鹦鹉图》绢本，卷，楷书，后期风格，美国波士顿艺术博物馆藏。

此《五色鹦鹉图》卷传为宋徽宗赵佶所作。据卷上徽宗御题，知此画起因于徽宗在御花园内见一只来自于南方岭表的异种鹦鹉，于风和日丽的春光中，飞鸣于御园杏枝间，其姿其态，煞是悦人眼目，遂御笔彩绘，又复作诗并序，观其题上。

图中所绘折枝杏花两枝，一只五色鹦鹉侧身栖于盛开的杏花枝头，画中鹦鹉，嘴厚眼圆颈粗、羽翼齐整、足脚有力，站立于花枝上，显得心满意足，无忧无虑。图中花瓣先勾后染，白中透出稍许粉红；鹦鹉红色部分著色虽富丽，给人的感觉却是艳而不俗，色彩沉着。

13、《千字文》，是宋徽宗赵佶赐给童贯的，用小楷书写，体现了“瘦金体”的最高艺术成就。

2. 瘦金体初学者用多少号笔

什么什么尺寸的毛笔适合写瘦金体，我们知道毛笔是让我们用来写字的，和写什么字体无关，毛笔分的是狼毫羊毫和兼毫几种，还分小楷中楷和大楷还有斗笔，一般初学者我们选择用狼毫和兼毫的小楷来写毛笔字，以后有了深厚的功底，羊毫一样也能写好各种字体。

3. 瘦金体初学者怎么练

能。

瘦金体是瘦金体是楷体。只不过与其他晋唐楷书写法有较大差别，但这是风格差别，不是书体差别。

瘦金体来源于褚遂良的楷书，并非宋徽宗的凭空开创。稍微了解一点书法史，会发现瘦金体形成的核心有三个人：诸遂良→薛稷→宋徽宗。

瘦金体对控笔能力要求高，初学者上手会写出大量偏锋，而且容易产生习气。

但是新手对笔尖方向、笔尖弹性、入纸角度缺乏积累。

4. 瘦金体初学者教程

瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体。线条瘦硬，锋芒毕露，是书法史上极具个性的一种书体。

赵佶书法功力深厚，瘦金本为瘦筋，不用筋用金，也许是出于对这位皇帝的尊重。筋是瘦金体的魂魄。

筋，造就瘦金体。学习瘦金体就要从源本学，这样才能学有所成。

筋在楷书中，在唐四大家之一的褚遂良的楷书中，瘦金体就是从他这里生根发芽的。

学有规矩，出有准则。所以学习瘦金体，从楷书学起为好，这样容易入门。

5. 瘦金体初学者写大字还是小字

一般不建议写瘦金体，因为这个书体太个性，而且虽然他是好字，但是写好了也写不出来，特别是初学者，从大字阴符经入手比较好，此帖二王笔法，带有行书笔意的楷书，又是墨迹，可以看清行笔，上可写行草，下可写楷，灵活，对锤炼笔法，对毛笔的弹性感觉非常好，毛笔首先要解决用笔问题，不会用笔，其他都是照葫芦画瓢，乱画，没有用，耽误时间，学习书法一定要正道，否则南辕北辙，浪费时间。

6. 瘦金体初学者用什么毛笔

瘦金体能用钢笔写。比毛笔写更易掌握，写出的味道和毛笔是一模一样。首先分析字型，把主要特征和规律找出来，通过运笔的转折提按来实现瘦金体的效果，通过硬笔联练习对毛笔书写瘦金体有直接的帮助。字体设计风格根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种:

1，秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体。

2，稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力。

3，活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。

4，苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉。

7. 瘦金体初学者用什么纸

王羲之《兰亭集序》、王珣《伯远帖》、欧阳询《张翰思鲈帖》、颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《蒙诏帖》、杨凝式《韭花帖》、李建中《土母帖》、苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《松风阁诗帖》、米芾《蜀素帖》等这些书法帖，选字帖选最好的，起点要高，这样练下去将来才有所成就。 天下第一行书: 《兰亭序》

东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。 天下第二行书：颜真卿 《祭侄文稿》 行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。 天下第三大行书 《黄州寒食诗帖》 纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。 释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。 　 天下第四行书——《伯远帖》

王洵，(350 - 401) 字元琳，小字法护。临沂( 今山东临沂县 )人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精 于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王 导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵 之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十 分难得的东晋名人书法真迹。 伯远帖 东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家 视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼 佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸， 真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽 林曲洞”的晋人韵味。 天下第五行书——杨凝式《韭花帖》 《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。 《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其最先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。然其字间含蓄的顾盼，又气脉贯通。平中寓奇的结体则是《韭花帖》最为突出，也最令人叫绝之处。它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，反而给人以自然天成的感觉，奇趣盎然。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。 天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》 柳公权（公元778～865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”弄得皇帝立即“改容，悟其以笔谏也。”他所写的碑版极多，以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字，就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少，因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了。 此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势，而是因形而变，依势而化，或长或短，或大或小；也不像柳体楷书那样取正势，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或藏，粗不臃肿，细不纤软，线条以中锋为主，饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分。诚如周必大说：“沉着痛快，而气象雍容，欧虞褚薛，不足道焉。”其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，前后照应，一气贯注，擒纵收放，随势幻化，“枯润纤浓，掩映相发，非复世能仿佛。” 天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》 亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。 　　后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”是很有眼力的。此帖现藏于北京故宫博物院。 天下第八行书——米芾《蜀素帖》 《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏 所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南 宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出 锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了 动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴 之，当为生平合作”。 天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》 《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。 松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。 《松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点： 一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。 二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。” 松风阁，是西山的标志性建筑之一。 天下第十行书——李建中《土母帖》 《土母帖》，行书，纸本，纵三一·二厘米，横四四·四厘米。凡十行，每行字数不一，共一百零四字，台北故宫博物院藏（点击浏览大图） 释 文 ： 　　所示要土母，今得一小笼子，封全咨送，不知可用否？是新安缺门所出者，复未知何所用，望批示。春冬衣历头，贤郎未检到，其宅地基，尹家者，根本未分明，难商量耳。见别访寻稳便者，若有成见宅子又如何？细希示及咨。孙号西行少车，今有旧车，如到彼不用，可货却也。 　　此帖原为建中《六帖卷》之一帖，首行下角“子”、“封”两字之间有“畏”字编号，原为明代项元汴（字子京，号墨林）所藏。据《大观录》所载，六帖为《土母帖》、《同年帖》、《贵宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》和《斋古帖》。 　　建中一生经历了五代、宋几个时期，在书法史上是一个承上启下的人物。唐诗文体凡屡变，晚季虽不逮，但书历三百年，犹有贞观、永徽以来的风骨气韵。建中虽在宋初，其书法去唐未远，犹有唐代余风，达到从五代至宋过渡时期的高峰。宋初书坛已显殃复归晋人的风气，始肇于五代书家杨凝式和对宋初书法有影响的李建中。杨李二人书法均已有追踪晋人、融合晋唐书风为一体的迹象。其后经蔡襄以已意融晋、唐人书为一炉，不拘一法而法自在，达到“以意驭法”境界。宋书至苏轼、黄庭坚始一大变，承唐继晋，上接五代，有宋一代尚意书风才真正成熟。

8. 瘦金体初学者临摹

初期可以用一下凹槽字帖，这个也属于描帖，时间不宜太长。

最后还是要靠临帖。尤其是瘦金体，笔法非常重要。凹槽字帖练不了笔法。

9. 瘦金体初学者买什么字帖

      瘦金体笔画瘦硬，写瘦金体宜用较硬的笔，建议用狼毫或紫毫。

      一、瘦金体笔画瘦硬，写瘦金体宜用较硬的笔，建议用狼毫或紫毫。首选长峰狼毫勾线笔。因为宋徽宗赵佶写瘦金体时用的就是长峰狼毫。      据中国第一瘦金书的继承人邱金生考据说，宋徽宗常用长锋狼毫勾线笔，本是平时用来作画的。这种笔锋长是直径的7—10倍。写这种字还真得用这么尖细的笔，这样才能把瘦金体纤细秀丽，骨肉挺拔的风采表现出来。      二、选用毛笔的方法    笔有“四德”，即尖、齐、圆、健。四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及临摹的碑帖。要判断所使用的是那一种笔，直接看字帖的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。