1. 什么是舞感如何去培养舞感

节奏感，顾名思义，即为人体对"节奏"的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。

律动感是演奏者内心的节奏体验，是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。而且，它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动，以及各种艺术形式（如戏曲、民间音乐、舞蹈等）中的节奏律动所体验的深度。

2. 怎么培养舞感和乐感

乐感是音乐的基础之一，一个人对节奏拥有良好的感觉，准确地踩在拍点上，而且轻松自如，这叫节奏感好。

而韵律，关系到对音乐的灵性和理解，以及和声走向下声音色彩的改变。同时律动也意味着与伴奏的配合，音乐永远不是只考虑单声部的。比如伴奏的和声开始离调时做个气声与轻微延长会让人起鸡皮疙瘩，和声回落主音上时，即使唱/弹的旋律音高相同，这时也会骤然加重并加强声音的震动，会让人感到震撼头皮发麻。

3. 如何锻炼舞感

学幼师挺好，我认为，仅仅是我的看法，对舞蹈没兴趣有什么关系呢？你总应该对其它什么业务有些兴趣的，对小孩子有用就行，只要你对孩子们有爱心，对孩子们健康成长有兴趣，学幼师是不错的！现在有一些人不太或根本不爱孩子，别的没考上，免强读了幼师，只是为了有份工作，这样子还是别弄的好，毕竟将来是要跟孩子们在一起的，若没心没肺地对待孩子们，对孩子身心的影响可能是非常长期和深刻，不能将幼师工作简单理解为自身的饭碗，所以会不会跳舞真的不是这份职出关键要素，当然了，既然读了幼师，就好好学，为了孩子，有没有兴趣都得学，任何课程都不是为了你的兴趣而开设的，那是业务，爱不爱都得学，再说现在好的幼儿园招人很挑剔，舞蹈是个开门活，其它功课再好可能都没有展示机会。还是好好把握吧，兴趣不是关键。

4. 如何培养自己的舞感

审美感又叫审美感受，一般都是艺术专业用语。人们在欣赏艺术作品中，所产生的审美感受，是被艺术作品的魅力无限性所感染，有感而发地对艺术作品赞叹不已。每个人在欣赏艺术作品中，具有不同的审美感受，而体验出艺术形象的审美理想。

一、艺术是以美的形象性反映社会生活和人物形象而创作出作品所表现的审美理想。如何提高艺术审美感，每个人的艺术修养不同，所产生的艺术审美感高低也不同。提高人们的艺术审美感，需要具备一定的艺术理论知识、艺术修养、审美能力等，才能提高欣赏出艺术作品所产生审美感。

二、对于艺术爱好者来说，如何提高艺术审美感，首先要对艺术作品有理解、感受、解读等能力。每个人的艺术理论知识和审美感受不同，产生了每个人不同的对艺术的审美感受。提高艺术审美感，就是要提高艺术审美能力。艺术有很多种形式，要想提高艺术审美感，就要挑选自己感兴趣和适合审美能力的艺术形式，例如绘画、音乐、舞蹈等艺术，而对欣赏艺术能力的提高，最好选择世界经典名画、经典名曲、经典舞蹈的艺术，就能提高艺术审美感。

三、对于艺术爱好者来说，欣赏艺术作品时，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能提高对绘画艺术审美感。要想提高解读绘画作品的审美感，就要不断地努力学习艺术理论、多欣赏绘画艺术作品，提升自己对艺术的审美能力，从而提高个人的艺术审美感。

5. 舞感的培养

学这个就的看愿意让她几岁学了，爵士舞没有像芭蕾民族一样有形体建设的需要尽量小时候就学。有三四岁上幼儿园就学的，也有大了学的，爵士也是需要有基本功练习的，然后就可以学成品舞自编舞什么的。其实小女孩的话就建议去学一下中国舞民族舞渗透一下芭蕾，因为长大了再学骨骼发育成形再练就困难了，而且舞蹈会有相通性，小时候学习传统舞种培养舞感大了再学爵士等现代舞种就会得心应手一些。

6. 舞感重要吗

在疫情突发期间，人人自危，不仅仅是面对生命安全的危险，更是对待业在家入不敷出的生存面临着极大的挑战。人人都想寻求一份副业，摆脱困境。

舞蹈可以说是很好的一份主业，也可以当成很优渥的一份副业。

首先，如果你能力好，大课小课私教甚至是高考艺考生都是一份客观的收入；其次，如果你把他当是一份副业，也是一个健康轻松又开心的工作。

除了院校舞蹈专业比如古典舞，民族民间，芭蕾舞，国标舞，现代舞等，其实很多跳街舞流行舞，肚皮舞的老师都是从大学毕业后开始学习进修的，然后能力可以了就可以全职上课带学生。

所以你如果想从现在开始学舞蹈其实一点都不算晚，重要的是你对舞蹈的热爱和天生勤奋坚持的态度，这才决定你的未来。

那如何开始呢？

1. 练好基本功，不管是流行舞还是中国舞，基本功都是最重要的内容，你需要训练身体软开，技术技巧，组合元素，舞感，乐感等。

2. 给自己规划一段时间，需要几年能出来带学生了这完全看你的勤奋程度，有的人一年就有悟性完全有老师的样子了有的人两年了身体还是很僵。最后你能花多长时间在这个学习上，能学成什么样，然后学完之后能不能开始教学赚钱了，这个你要对自己的能力有所掌握才能真正踏入这个领域，这样才能让你真正开始当老师赚钱。

7. 怎样培养舞感

舞感好的人一般乐感也就较常人来说更好，但乐感好不代表唱歌就一定好，所有的还是得接受正统的训练。有天赋的人毕竟是少数。

8. 舞感是可以练出来的吗

俗话说，眼睛是心灵的窗户，是人们传达情感的重要媒介。在舞蹈表演中，眼神的运用是至关重要的一部分。准确的眼神配合丰富的表情，就能使舞蹈更具表现力。在舞蹈表演中，不同的主题运用不同的眼神，不同的舞姿也有不同的眼神，比如表现两个人的爱情，就有含情脉脉和眉目传情;表现背叛，就是愤怒、哀怨的眼神;表现与敌人抗争，就是坚毅勇敢的眼神;表现小女孩的无忧无虑，就是纯净自由的眼神;表现等待，就是惆怅急切的眼神;表现希望，就是憧憬的眼神。舞蹈演员在台上表演，肢体表现固然重要，但是眼神是否运用到位，观众是可以准确捕捉到的，因此，每一个表演者在台上都应该全身心地投入，用心去诠释每一个角色，做到形神兼备，面面俱到。

舞蹈的基本功就像一座建筑的根基一样，是打基础的部分。舞蹈是一种肢体语言，肢体表现是最主要的，舞蹈表现力也主要从肢体语言中获得。每个舞蹈演员在专业学习中都会苦练基本功，比如压腿、压肩、下腰、劈叉跳等，一般舞蹈演员都能做到。但是为什么不同的人舞蹈表现力不同呢?同样一部作品，不同的人演绎出来效果就有差别，这就涉及到影响舞蹈表现力的几点因素：

全身各部位动作的高度敏感力和协调性，也就是敏感，以及细节是否做到位。舞蹈基本功一方面是对技能的训练，一方面是对身体动感准确性的培养，包括韵律感、节奏感、协调性、平衡性等。在舞蹈表演中，对细节的把握决定着整场演出的水准，比如手指弯曲的弧度、脚趾尖延伸的高度、肢体转动时屈身的程度等，这些既以演员的基本功为基础，又是在对基本功进行拔高。把握好每一个细节，舞蹈的视觉效果才会更好，才会给观众以美的享受。

神韵对于舞蹈而言，就如建筑的风格一般，没有了风格，建筑就是砖瓦的简单堆砌，没有了神韵，舞蹈就成为了简单的肢体运动，缺少了内在韵味，整个舞蹈过程就显得生硬，缺少生命力。很多艺术形式都讲究神韵的传达，比如书法、国画，舞蹈也一样。

以民族舞为例，蒙古舞的抖肩、扭腰、旋转、跳跃、挥鞭一气呵成，在刚柔相济间尽显蒙古族人民热情豪迈的气质;傣族舞起伏而富有曲线的舞姿，表现了傣族人温柔似水、柔中带刚的气韵。还有古典舞，那轻盈曼妙的形态、画圆回旋的动态以及迂回婉转的状态，都体现了古典舞典雅、柔美、流畅、婉转的神韵。每一种舞蹈都有其特有的神韵表达，如何更好地表达出舞蹈的神韵美，让观者既能感受到舞蹈本身的美，又能区分出不同舞蹈的风格差别，那就需要舞蹈演员增强自身的艺术表现力，将舞蹈的特有韵味淋漓尽致地表现出来。

艺术的本身是相通的，任何舞蹈的表现都有音乐的支撑，即便没有具体的伴乐，也会有节奏节拍的配合。可以说，音乐在舞蹈表现力方面发挥着无可替代的作用。节奏鲜明的音乐，能使舞蹈表演起到事半功倍的效果，使舞蹈更具表现力。如壮族舞蹈《踩瓦泥》的舞蹈音乐的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱。演员通过体验其中的旋律、节奏，想象应产生的表情，比如表现壮娃“抢泥”时，只有简单的打击节奏声，那么演员就可以随着音乐的节奏“吆喝、吆喝”，随着呐喊声节奏的变化，更好地理解和准确把握舞蹈动作，把“抢泥”时的争、闹、笑生动地表现出来，让舞蹈的表现效果达到最好。《踩瓦泥》根据音乐的“踩”的旋律创造出“舞蹈的旋律”

随着音乐的色彩变化而进行舞蹈多样化的启发，在优美的旋律中，一个活泼可爱的壮家小女孩站在大山深处的泥堆上招手邀约小伙伴来“踩瓦泥”，舞蹈从壮家小姑娘认真学踩瓦泥到制作过程中的玩闹，最后制作出具有壮家独特技艺和图腾的瓦片，伴随音乐的对比、展开而使舞蹈达到了层次丰富、跌宕起伏的效果。

舞蹈是以人体为表演中介的动态艺术，离开舞者的动态形象也就看不到任何文化信息，而很多舞蹈所表现的文化特征，是可以借助道具这一重要媒介来形成和展现的。譬如民间广泛流传的狮子舞，就是利用道具进行舞蹈表现的最好例证。舞狮人手举狮头或是从高处一跃而下，或是静卧一处左右张望，尽显生龙活虎的逼真之态。

再如，流传于我国广东梅州一带的“席狮”舞蹈，更加体现出道具表现力中的“可塑性”和“象征性”。席狮的突出特色是以一张席子扮狮，在似狮非狮中求其神似。舞蹈利用一张草席，巧妙地折叠成狮头模样，活灵活现的舞弄。时而将草席卷成长筒状，双手握住敏捷窜跳;时而将席子披在身上，双手将草席抓成狮头形状起舞;时而又丁字步全蹲，上身前俯，模拟狮子吞食或饮水使得一张席子变化无穷。由此可见，巧妙地使用道具，可以大大增强舞蹈的艺术表现力，拓展舞蹈动作之外的表现内容。

一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计，背景音乐的选择，舞者的服装设计等等。如《火舞》是世界著名编导大师穆斯塔法的作品，这是一部从视觉元素到听觉元素均让人耳目一新的力作，通过整合土耳其民族歌舞剧传统并打碎杂糅成一台充满当代传奇性质的舞台剧。无论是仪式感强烈的踢踏，还是妩媚妖艳的肚皮舞，总之，演员律动的脚步和扭动的腰肢编织成火与舞的缠绵，使得舞蹈效果非常好看、好听。在灯光的映衬下，舞台呈现出红、蓝、紫等极易让人产生丰富联想的色调，加上舞者叙述性很强的肢体语汇，即使没有说明书，观众也可以感受到它所要传达的意蕴与文化内涵。