1. 日本人音乐天赋

世界一流的钢琴家。

薛汀哲，钢琴演奏家、作曲家、环球音乐签约艺术家；

1989年生，从小就显露出过人的音乐天赋, 5岁起习琴,1996-1998年在日本拜师武藏音乐大学大柱惠老师，12岁以第一名的成绩进入深圳艺术学校，师从著名钢琴教育家但昭义教授。

15岁起，薛汀哲先后在国内外多个重要钢琴比赛中获奖；2006年3月，首次参加国际赛事的他在塞尔维亚第三届伊西多·拜吉国际钢琴比赛中夺得青年组第一名，并随即在欧洲巡演12场纪念莫扎特诞生250周年的音乐会。

当年4月，在美国第十一届南密苏里国际钢琴比赛上再次夺魁。2007年，又获第七届波兰帕德诺夫斯基国际钢琴比赛中国选拔赛第一名。

2010年，薛汀哲签约环球音乐，发行首张钢琴演奏大碟《魔指》，专辑在两岸三地引起巨大反响，荣获“2010年度最佳钢琴演奏专辑”大奖。2011年，薛汀哲推出其个人首张新古典原创音乐专辑《无声曲》。

除了演奏外，他一人几乎包办了所有曲目的作曲、编曲，这张具有里程碑意义的原创专辑大获好评，专辑中《破碎的回旋曲》一曲更受到第23届台湾金曲奖的青睐，获“最佳编曲人”提名。

2012年，薛汀哲再接再厉又推出原创音乐专辑《独奏者的秘密》，继续巩固了其作为中国目前跨界新古典音乐流派中引领者的地位。

2013年，薛汀哲与著名指挥家李心草、中国国家交响乐团合作，发行重量级演奏大碟《协奏曲》。

2014年，薛汀哲代言柏斯音乐集团旗下的高端民族品牌长江钢琴，同年八月，他亮相第二届夏季青年奥林匹克运动会开幕式，领奏钢琴曲《爱之梦》。

2. 日本的天才音乐家

紫式部 作品名叫 源式物语

紫式部（约973年—约1019年至1025年），日本平安时代著名女作家，中古三十六歌仙之一，出身贵族文人世家，父兄皆善汉诗、和歌。本姓藤原，一般认为其名不可靠，亦有人认为其本名为藤原香子或藤原则子。幼时从父学习汉学，通晓音律和佛典。1004年4月，紫式部丧夫寡居，同年秋开始创作《源氏物语》。

3. 日本人音乐天赋好吗

日本音乐的旋律往往特别优美，比如之前分享的《Lemon》以及很多其他好听的歌曲：《梦的点滴》、久石让的纯音乐等等，一些我们耳熟能详的歌曲比如《月半小夜曲》、《后来》、《千千阙歌》等都翻唱自日本歌曲。

为啥日本能诞生这么多优美的旋律呢？

我想，这跟日本人的性格有关系——克制而细腻。日本有着独特的“耻文化”，在社交中对他人的感受非常在意，生怕举止语言过分而冒犯他人，在公共场合高声讲话、出风头都会被认为是羞耻无礼的行为，用生活中的话来说，就是“非常客气”。这种“客气”不仅仅是在陌生人之间，在公司甚或家庭中，上下级间、长晚辈间都有这种似乎“过分”的“客气”。

因此，他们不轻易将自己的情绪通过某些激烈的方式抒发出来，克制的结果就是细腻，很多微妙的情愫都可以从中酝酿，比如前些天上映的动画电影《千与千寻》中，这种微妙情愫的展现就有很多，千寻在列车上看到窗外风景变幻，身旁乘客的脸都看不清楚，到一站，下一些，再到一站，再下一些，虽然是很普通的过程，但画面和音乐的表现却格外让人有种哀愁感，让人生发出时光流逝、人事不再的感叹。

此为日本的一种特色文化：物哀。

简单地说，“物哀”就是触景生情，这是任何民族、任何人都具备的一种天赋，可是日本人将它发展成了一种文化，一个普通的不能再普通的场景，都能感悟出万千情愫，这就是外在克制、内在细腻所激发的创作能量。

《起风了》旋律很“日式”，其实歌词所营造的意境也很“日式”，除了明显的“长野的天”，像“盛夏”、“漂流”、“少年”、“车站”等意象以及大开大合又细腻浪漫情感变化，都有着浓浓的“日式”风味，如果你看过一些日漫，那种明媚、哀婉、清淡又浓稠的情思一定会让你觉得熟悉。

到这，忽然想说两句题外话，“克制”和“细腻”在日本也许是美德，但在中国却不被提倡，我们更欣赏的性格大概是“豪爽”和“开朗”。开朗的人受欢迎，这天经地义，在任何国家都是这样，但绝对不要轻看“安静”的人，在以前的文章中也提到过：创造力，是与效率、合作、领导等素质截然不同的能力，它需要的，恰恰是安静和孤独。

4. 日本人的音乐天赋

以核心身份拿联盟杯，除了车范根没有第二个了，朴智星拿的欧冠，但是个角色球员。

小野拥有边锋的技术，边前卫的速度，后腰的身体和体能，当时的荷甲水平不错，就是影响力弱些，如果不是上升期连续伤病，很有可能登陆更大舞台，有成为日本第一人的天赋

5. 日本人艺术天赋太强了

应该说还没有那么多。他们对于学语言本身不热衷。会日语的中国人太多了，而且中国人工资便宜，从就职上来说，他们学汉语的必要性不是那么强。日本人的语言天赋相对而言，没有那么高。汉语的四声是他们的拦路虎，发言难入门难。