1. 电影里的分镜

就是设计分镜，具体的要看你是哪一块的，比如说，漫画的有分镜，拍电影的也有分镜等，就是在你要出来的作品前做的一个计划，想你那些场景要几个格子啊，或者是几分钟啊，从哪个角度切进去等等。。。需要学的东西本人觉得比起他的来说，少了很多，不过主要靠个人努力多一点，

2. 电影分镜表

动态分镜，是跟电影会动，静态是不动

3. 电影里的分镜是什么

“三镜头法”，是经典剪辑系统中剧情动作(主要为人物对话)的分镜方法，即主镜头加“正反打”镜头。

在主镜头中，对话的两个人物均出现在画面上，而且两个人物的空间布局较为均衡。

在“三镜头法”中，主镜头为建立镜头，是为局部镜头提供一个空间框架，以及在镜头的组合中起到保持空间稳定的作用。

在“三镜头法”中，局部镜头是一种主观性镜头。

摄形机拍摄谈话者一方，但观众的感受则是他/她在面对另一方，特别是在反复交替剪辑下，观众的这种感受会得到加强。

因比“正反打”分锐能够强化剧情的戏剧性效果，以及观众的心理认同感.此刻，观众已不再置身于旁观者(客观视点)的位置(主镜头或越肩镜头)，而是被“正反打”分镜卷入到剧情之中，面对镜头的人，既是在与路中(对面)的人交谈，也是在与观众交淡。因此，“三镜头法”的基本功能与作用是利用主镜头建立场景的空间关系，保持空间的稳定性，然后通过“正反打”镜头来营造戏剧性和情感效果。

4. 电影里分镜谁来出

分镜手稿是漫画的一个术语。就是我们日常所看到漫画一格一格的内容。是漫画继剧情之后的最基本的元素。

制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；如果一个场景没有转换的话，无论这个场景所占时间多长（其实一般不会长于半分钟），都用一个分镜（即一个格）来表现，若场景转换则要再用另一个分镜来表现。画动画的分镜不用太过拘泥于格子的限制，若是表现力需要的话在画的时候略微超出格子也是可以的。当然制作成动画后画面大小都是一样的，分镜的各个场景还需要原画人员和动画人员（这都是具体的职位）画出很多张原画和动画。

5. 电影分镜

辅助分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

根据媒体不同划分成不同分镜。常见的有影片分镜，漫画分镜。

影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。