1. 演员如何得到角色

要想知道怎样成为一个演员，就要先了解导演拍新戏是怎么选演员的？演员是怎么知道这个信息的？看看我们有没有可能从中找到机会。

导演拍新戏选演员大部分都是使用已经是演员的人，这些演员在圈内消息肯定要比圈外人灵通得多，可以获得一部分信息，但并没有专门的官方渠道保证所有消息都得知，也是一样有很多信息并不了解。导演在需要演员的时候，对于圈内的一二三线主要演员都是心中有数的，只需了解一下档期，只要档期合适，就可以联系他们的经纪人安排进组，对于其他配角和小角色，就靠关系人介绍了。特别是小角色演员，由于不需要多少演技，常常有一些赞助商等关系户硬挤进来一些非专业演员。对于这些业余演员，导演都是适当的时候让她们露一下脸，打发那些关系户。小角色事先并不说戏，都是临时抓一个上场，但这些演员素质参差不齐，特别是年轻一点的女演员，往往临到上场突然拒绝出演一些戏份，弄得导演措手不及。小角色也是必不可少的，片场临时找人上哪找去？ 所以，导演们就需要在平时自己多试镜拍摄资料片，积累掌握一些年轻女演员的资料，用于随时顶替片场这些拒演某些戏份的业余演员，这些介乎于群众演员和角色演员之间的小角色，基本上不管其他方面条件，只要是年轻女演员并且保证什么都不拒演即可。由于男演员和岁数大一些的女演员都不会出现拒演的情况，所以，导演只需要试镜积累年轻女演员的资料即可，并非男女都要的选演员，不要误会。如果你是男的，就当我什么都没说。导演平时在积累这些演员资料时，有的导演会自己做试镜，有的导演就会委托他身边的志愿者朋友帮他做试镜。而委托志愿者帮他做试镜时，绝大部分被拍摄人都是导演派发过来，那些朋友也可以自己找人来拍摄，最后由导演一并看片挑人。因此，有的热心朋友就会通过各种方式积极找人来拍摄。当然，不论是导演本人还是志愿者在圈内试镜积累这些演员资料，肯定都是免费的，不论来试镜的是谁，也没有收费一说。此类活动一直就存在，绝非现在才开始的。不过这些圈内的免费试镜活动由于人员来源广泛，仅仅他们自己的关系人、试镜者之间的人传人、各种得到消息者蜂拥而至，就足够那些导演和试镜志愿者应付的了，所以此事从不对外宣传，有史以来都是私下进行的。了解此情况的，往往只有导演本人和帮他做试镜的志愿者本人，以及参加试镜的演员本人，圈内的其他人甚至也都不是很清楚。他们只知道导演在不拍戏时，就是在拍摄一些资料片，其实就是这个。至于导演是否还会把本来应该他自己完成的本职工作委托他的朋友帮助他做，完全是他个人的选择，即使与此事无关的人去问导演，他都不愿意承认，所以别人就更是无人知晓了。这就是你即使找到圈内人也很难打听到此事以及有的读到本帖的圈内人表示从未听说过此事的原因。我现在之所以把这个内部情况详详细细地曝光出来，是因为看到现在社会上那么多搞诈骗招聘演员模特的，很多人不断去上当受骗，最终也当不上演员模特，我实在看不过眼去，而我自己就是圈内的那个帮助导演做试镜的志愿者之一，我必须做点什么，必须把这个有史以来就存在的绝大部分演员都经历过的圈内初选试镜活动告诉大家，哪怕冒着被骂的风险，也要至少让相信我的这部分女孩能通过我这里不用花冤枉钱就能找到实现梦想的机会。当然，还有一个原因是，我是已经退休的年纪较大的老年志愿者，前后加起来在圈内做此项公益事业也有几十年时间了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，但至今还没有一个真正在我这里试镜的女孩投诉过我有任何不轨举动，这是我骄傲。现在除了导演派发过来的被拍摄人以外，我作为老年人确实没有其它渠道自己去找人来拍，年轻志愿者们都上街拉人去了，我年轻时也是一样上街拉人的，但现在确实不行了，只好上网来说一下此事。但网上各色人等很复杂，其中有一部分是那帮搞诈骗招聘的同伙，他们见我的免费试镜活动砸了他们的饭碗，对我恨之入骨，必欲置之于死地而后快，所以总有一帮人追着骂我，造谣诽谤攻击我，甚至半夜三更打电话骚扰我，或者直接打电话谩骂我，还有人策划在现实中袭击我，其中一伙人已经被我报警，警方已经端了他们的老窝，个别漏网之鱼已经畏罪潜逃。坏人总是做贼心虚的，可怜的是有的不明真相的人也跟着起哄，特别是有些女孩，人家把她卖了，她还在帮人家数钱呢。对于这些人，我也是无能为力的！ 我们的试镜活动均在北京市区的外景地进行，所有试镜完全免费，你只要自己解决住宿就可以了。活动并非专门针对想当演员模特的女孩子，而是针对所有女孩的，哪怕你并不想当演员模特，只是酷爱在镜头前表现自己，纯为放松心情解解闷，就是随便玩玩没有任何奢望的也可以。这个活动比较享受，非常适合女孩。这个活动并不是专门为招演员模特而设立的，能够被人选中踏进演艺圈纯属圈内日常工作的一个附带作用而已。所以我们这里绝对不是外面那些以招聘演员模特为名诈骗钱财的地方。因此，最好是外地来京生活无着无工作

2. 演员是如何创造角色的

看你想怎么分了，男女，老幼，国内国外，武打，喜剧等等

专业一点的说法：

演员分本色演员和性格演员。

本色演员，一般是指运用本人的容貌、体态、气质以至本人的个性来创造人物形象的演员。其所创造的每一个人物形象,似乎都是那个演员自己,可又是一个个鲜明的人物性格。

性格演员，指能对自己从事创造的每一个角色，按人物性格进行各不相似的人物形象创造的演员。许多性格演员在形象创造中常常抑制自己，使人物形象的气质不掺杂演员自己的非人物形象的气质因素。

3. 演员是如何快速进入角色

谢邀！

首先，个人粗鄙地认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。

我的导师曾说过，一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。

但我所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。

其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最总要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。

就如刚刚我说过的，演员的伟大不在于怎么去重现，而是去再创造，演员的伟大不在于如何把世界解释的淋漓尽致，而是要去改造世界，是一种发自于并能触动心灵深处的诠释。所以，在一个演员在一定程度上掌握了必要的的声台形表的基本功，以及表演、戏剧、电影理论后，要做的就是对哲学、社会学、历史学的广泛涉猎，培养自己的人文主义素养，也就是对人类社会的关怀。

一个演员不仅要不断求美，而且还要求真求善。

比如要塑造一个反面人物，你如把他＂演绎＂成一个极坏的角色，这样就是一种＂形而上学＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科书＂式的，但你是静止地看世界的，也就是你的角色会很平面，很标签。一个再坏的人，在某些方面也是有很好的品质的，可能他忠君爱国、可能他孝顺或者对爱情忠贞不二，抑或非常讲究局气等等等等，就是你要知道他为什么坏，他的坏是一个如何发展变化的过程，他的阶级立场还是家庭环境造成了他在某方面畸形甚至是反社会的性格特征，也就是他是怎么质变的，这些都要弄清楚，起码演员要自己不要乱。然后在不同的发展阶段，他的性格的量变也要做充分分析。这样，你所塑造的人物才是立体的、多面的、运动的、辩证的，这才是活生生的人。

而你这样去塑造一个人物的目的是什么，有的演员认为去得到艺术上的享受，这就是求美，但我认为，演员的目的不仅仅限于此，更重要的是让受众重新认识世界，去批判世界，从而去做改变，也就是演员是社会改造的工程师，这才是一个真正的伟大的、天才的演员。

再就是表演艺术是一种过程艺术，而非结果艺术，表演艺术的可贵之处在于你怎么去诠释，而不是你呈现了一个什么样的人物，表演是一个没有极值的单向轴，如果你把那个极值标示出来了，你的表演就很单调了，没有了留白的表演是很平庸的匠艺。

你如果本科不是表演专业的，你缺少的是基本功和基础理论的根基，这个对于职业演员来说，特别是对于职业话剧演员是硬伤，应该报一个好一些的进修班去集中学习一下，尤其是台词基本功（舞台艺术语言）和舞台形体表现力（协调性和造型能力）这些，对于一个职业话剧演员这两项就是重中之重。研究生的话，基本都是师资方向（表演高等职业教学法）或者理论研究方向（戏剧学或者电影学的表演方向）了，这个其实学起来会比较枯燥，研究生阶段已经很少涉及到实践操作（舞台表演实践）了，你要读很多书，看很多话剧和电影。

4. 演员如何获得资源

1、跑龙套：

对于一些没钱没背景的普通人来说，他们要想进入演艺圈并取得成功那是比登天还难，但是现实中毕竟也存在过成功的例子，比如王宝强就是从跑龙套开始，然后成名的。所以对于普通人来说先从跑龙套开始做起，很多影视城在拍一部戏或者电影的时候都需要群众演员，对于普通人来说可以前往影视城去碰碰运气。

2、投简历：

如果你有演艺才华，可以先拍摄一部自己满意的短片，然后把短片寄到演艺公司去（此举类似投简历的形式）。运气好的话被哪位高管或者导演看中你在短片中的演技，可能就会邀请你参演他们的某部作品也说不定。但是需要注意的是多长点心眼，避免上当受骗。

3、参加选秀：

参加选秀活动也是普通人进入演艺圈的一种途径，现在我们可以在电视上看到很多的选秀节目，只要你有能力和才华，就有可能被哪位导演所看中，这样就有机会进入演艺圈去唱歌、演戏了。而且现实中也存在一些明星从选秀走向成名的例子。

4、报考艺术学校：

很多明星都是科班出身，然后毕业后直接进入演艺圈的。对于普通人来说，如果有兴趣要把演艺作为自己的事业，此时也可以去报读某个艺术学校，在里面接受系统的学习。如果在校期间你表现出色并有一定的颜值的话，你将来进入演艺圈并获得某位导演的青睐的几率就大很多了。

5、利用身边资源：

如果你的亲戚或者好友本身就在演艺圈中工作，此时你也可以借此求助他们，让他们帮忙给你介绍进入演艺圈中。虽然有熟人介绍成功的几率会高很多，但关键还是要看你是否有演戏的能力。

6、苦练演戏技巧：

就像步骤五说的一样，最终还是看你个人是否有演戏的潜力在，所以如果本人真的很想进入演艺圈中，在未进圈子里前就应该苦练演戏的技巧，平时可以多模仿别人，多看一些关于演技方面的书籍，毕竟机会还是留给有准备的人的。

7、提高社交能力：

每一个行业都非常讲究社交能力，如果此时你有一个跟导演见面的机会，你就要把握这次机会在导演心目中留下印象，此时就考验一个人的社交水平了。跟导演在一起的时候，如果你幽默风趣，能调节气氛，这样就能获得导演的好感，可能就有机会去参演他的戏，就有机会进入演艺圈了。

扩展资料

随着时间的推移，越来越多的人加入到演员的行列当中。对于演员发展渠道大致可以分为三种。

第一种：签约经纪公司

一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。

第二种：自我推荐

相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。

第三种：选秀

比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。

5. 演员怎么拿到角色

1、如果你没有接受过正规训练，那建议你先去上一些专业的演绎课程以及面部表情的表达课程 费用比较高，也可以自学但是难度比较大，但也不是没有可能。

2、如果你真的很喜欢演戏，那不妨线去一些剧组的外围等做群众演员的机会先从龙套做起，如果想演稍微重要的角色那你要打电话联系剧组，一般正规剧组都是内定主要演员，次要演员大部分是推荐，也有很多自荐的，你要勇敢去表现自己。

3、具体可以打电话或者到广电总局问。但是不能用不正当的方式，最重要的是，先提高自己，让别人能看到。

6. 演员如何得到角色认可

我是一个方法派，不会只让你去体验去感受等等，这些对于很多人根本听不懂，即使听懂也做不到，哪些没有方法的傻表演老师才会这么做，那么表叔就给你一些你能做到的方法。

首先我要告诉你：表演究竟一个什么东西

表演是一个人来扮演人的一个艺术。

说通俗理解点就是：演员要改变自己变成另一个人在假定的环境中自然真实的生活

用什么来演呢？很直观的讲：用演员的身体（包含你的肢体、声音、表情）

（有人说要运用情感、经历、体验等；谁看的见你的这些东西，最终的呈现，观众能看到的就是你的肢体、声音、表情）

所以再清晰点讲就是：演员要通过控制自己的肢体、声音、表情等来使自己变成角色。

这也就是表演专业的基本功为何是：声乐、台词、形体、表演；学习这四门的目的就是使演员能够驾驭控制自己的身体。

如果你演不好，说明你对你自己的身体的控制不行。

据我诊断你估计上台都紧张，不能松弛下来，也就是说你的肢体在舞台上时都是收紧的，那你的表演又谈何自然真实呢。你的表演状态是端着的，你的肢体是僵的，这其实就是天性没有解放好。

这一说又多了，我就随意的给你讲点吧：

解放天性就是使演员在舞台上肢体和思想轻松自如的站在舞台上。保持松弛的状态，而不是让你们做一些不要脸的行为。这需要通过一些舞台肢体训练和呼吸训练来达到。

通过解放天性的训练使演员达到一种站在舞台上轻松自然的状态，还有，解放天性还要使演员达到一种敏感敏锐的状态，说白了就是让你的触觉、嗅觉、感觉、视觉、听觉敏锐起来，观察也敏锐起来。

所以这些都是表演很重要的基本功。表演素质

小品是表演学习的一个很高级的阶段了。没有基本功的支撑，你做小品练习一定会很累很无力。就像戏曲演员唱戏一样，没有基本功的支撑，你唱的了吗？

学习永远是一个循序渐进一步步递进的过程。而不是你去体会吧，你去感受吧，你去理解吧。那些都是虚的，极其不负责的。

诊断出你的问题了也告诉你为何这样了。

你要做的就是运用训练，练习自己的身体，使之受自己意识的控制，感觉敏锐，为自己提供更多的视野。

具体的练习方法，我就算给你，你自己也做不了，需要上表演课需要表演老师带领才能达到。

自己提高的方法就是把形体、声乐、台词学好，多加练习，使你的肢体动作、声音、节奏感等都达到一个很棒的状态，你的艺术领悟力就会提高，那么你的演技也随之提高了。

记住：表演学习声乐、台词、形体都是为表演服务的，所以小品才是表演初学者的高级形式。

7. 演员怎么从角色中走出来

话剧是以对话方式为主的戏剧形式，话剧的主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。可以使用少量音乐和歌唱等。话剧对演员的要求应当注意以下几个方面。

1演员要做到语音清晰，洪亮，有穿透力，才能让观众听得明白。演员要经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。2话剧演员舞台表演要求动作一定要大，才能让全场观众看得清楚，明白。3演员的表情要按照剧情人物需要而做。不同剧情人物有不同的表情，悲与喜，惊与喜，怒与喜之间的很好转变，才是好演员的重要条件。4演员要克服胆怯和紧张情绪，上台要排除私心杂念，注意力一定要集中，把自己要融入刻画人物的形象中去，才能自然的表演。5演员在艺术工作和舞台生活中离不开丰富多彩的艺术想象力。想象力它来源于生活，来源于演员大胆的幻想和联想。因为想象力贯穿创作始末，贯穿演员的整个创作生涯。6演员要把优美的肢体动作和丰富的面部表情结合在一起。才能获得更好的表演效果等。

话剧是一门综合性艺术，他区别于其他剧种，特点是通过舞台对话展现剧情，塑造人物和表达主题的。只有演员深入生活，深入角色，勤学苦练，把最美的舞台形象展现出来，才能让观众更喜欢，更爱看。