1. 怎样出歌曲

在添加应用中添加 “ 复制Mp3” 这个应用~添加完以后，把你的MP4或MP5连接到电脑上，会弹出窗口“开始复制”点击它~~

~然后你就选择要下载的歌就可以了~如果这首歌有歌词的话，它会自己转换歌词格式的，转换成LRC格式。

2. 音乐怎么出歌词

1 可以将自己编写的歌词用录音设备录制下来，然后在音乐软件中进行制作。2 原声唱法需要注意音调、节奏、气息等方面的掌控，建议多听一些类似的歌曲进行模仿，或者向声乐老师寻求指导。3 另外，将自己编写的歌词融入自己的情感和特点，在演唱时要表现出独特的风格和感觉，更容易得到听众的认可和喜爱。

3. 如何出歌曲

制作专辑的大体流程：

1、挑选歌曲

2、练习歌曲

3、录制、编辑歌曲（这里有可能会录制主打歌曲的mv）

4、发cd

5、陆续拍其他歌曲的mv（在电视台上首播）

6、出收藏版专辑（内有其他歌曲的mv）流程大概就是这个样子了。

4. 怎样出歌曲专辑

在咪咕音乐平台购买数字专辑就可以了。

5. 出歌曲怎么赚钱

主要看歌的流量热度来赚钱

6. 怎样出一首歌

一、判断一首歌是多少拍

在听歌的时候数一下重音与重音之间隔了几拍，如果是强弱弱： 就是3/4拍 ； 如果是强弱强弱： 就是2/4拍； 强弱次强弱：4/4拍，大部分的歌都是4/4拍的，小部分3/4拍（比较圆舞曲特征的那些），还有一些是不规则的……

二、锻炼自己的节奏感

1、用语言训练节奏。音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，可讲一些词、短语、简单句，并拍出其节奏。也可以利用儿歌训练节奏，如用不同节奏来朗诵儿歌，或边拍手边朗诵。

2、用身体的动作表现节奏。在音乐中把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在动作中发挥创造想像。如，用“跳”表达快而轻的节奏，用摇篮、划船，模仿风中摇摆的树枝等动作来表达摇摆的节奏。

3、用乐器训练节奏。准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。

4、“拍节奏”游戏。比如，一人用乐器敲出一个简单节奏，另一人用手拍出来。或一人用手拍节奏，另一人用乐器敲出来。

7. 歌怎么弄

伴奏的方法【不知道管不管用】

一、伴奏输入Guitar Pro，用于输入你的伴奏，支持多种乐器，可以升降调（建议不用），界面简洁明了，做完之后，傻瓜式导出MIDI（每种乐器导出一个）。

二、导出、变调Cakewalk 9.03，将你导出的MIDI进行升降调，调到适合你嗓音的调（每种乐器都要变哦）另外，可以用此软件改变音色，可以用来做鼓三、转换格式再用Direct MIDI to MP3 Converter这个软件，把你变调后的MIDI转化成MP3的格式四、剪辑最后再用COOL EDIT这个软件将你的各种乐器的MP3插入到不同的音轨，调整好位置，可以先逐一进行效果处理（关于效果处理，你可以参看COOL EDIT2.0的使用教程，效果处理比较复杂，需要你自己学，不太好说什么），最后进行混缩，OK，伴奏做成了，另外，COOL EDIT还是一款专业的录歌软件哦~~ （第一步和第四步最难，第一步难在乐理，第四步难在技术）

8. 如何出自己的歌

非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1、认清自我 ：

先认清是否具备做一名歌手的基本条件，这个基本条件是与生俱来的。想成为歌手的后天条件还应学会：

（1）会基本乐理，有一定天赋，比如嗓子动听等；

（2）音色要有高辨识度，一部分天生 一部分后天训练；

（3）唱商要高，要有自己独特的处理情感的方式；

（4）个人气质因素；

（5）一部分舞台经验 不是必要的 ；

（6）创作能力也不是必要的；

2、热爱度和忍耐性：

具备耐力和韧性是一个歌手必须具备的，换句话说就是不管遇到什么情况要“扛的住”，这方面没有什么常规的测试方法，只有自己去设想一下，在这个不平坦且又艰辛的路途中你会撑多久？另外想成为歌手不是那么容易的，要更加热爱唱歌，毕竟喜欢一样东西才能坚持更久。

3、要有"赌"的勇气 ：

其实成功和失败就象是赌的输赢一样，人人都想赢，但总会有人赢，有人输，但有一点是肯定的。那就是赢的人肯定是参与了赌的人,不参与赌的人永远不会输,但也永远不会赢,也就是说要想成功那就要做好输的准备,没有人为你保证什么.所以要看你的承受能力了,无论是精神上、精力上、时间上、经济上等，因为要实现你做一名真正成功的歌手，而不是普通常人，所以这个事业的赌局可能要付出你的全部作为赌注或代价。

4、经济条件：

在目前商品经济条件下，要成为一名优秀的歌手，经济条件是十分重要的。10几年前，所谓签约，就意味着公司将对歌手进行全程的包装和打造、制作，而且会要求歌手每年要保证为公司演唱多少首歌曲，而且唱片发行不但有保底收入，销售还会给歌手分成。而现在的签约意义是，公司来对你的发展进行定位、策划、制作、推广宣传的实施，而这里的每一项工作的内容的开展，都是根据被签约歌手提供交纳的资金多少来决定的，你出多少钱，公司办多少事情，唱片公司不会为哪一名歌手投入制作、宣传费用，这是因为目前唱片生产、销售环节的诸多问题才会导致目前我国唱片业的现状。

5、心理素质、承受能力的具备：

良好的心理素质和承受能力的具备是要作为一名真正的歌手必须具备的，每个人都想成名、都想成功，但真正在这个行业成名的确实的确少之又少。大部分是在一直的不断努力、奋斗着或者是中途转行，转行的空留一身遗憾而感叹，不断会想起说起“假如我当初坚持的话，说不定今天也会怎样怎样”然后便是一声叹息！而一直在为之奋斗的，在机会没有到来之前，会一直在希望、失落、孤独、郁闷或窘迫的生活环境下生活。

资料拓展：

歌手的分类

1、比赛型歌手：这类歌手往往大多是未成名的歌手,为了获得成功和出现的机会，不停的奔波于各种赛事，通过一次次的比赛，他们拥有了丰富的比赛临场经验并在赛场上和其他的选手那里学到很多，通过比赛、获奖、从而获得被文艺团体或唱片公司发现的机会，而进入专业文艺团体或签约唱片公司。如果一切比赛、赛事都是真正公平、公开、公正的话，我建议这也不失为梦想成功的人们的首选方式，反之就不必瞎耽误时间了。总之这个阶段的歌手是没有什么大的付出，也没有什么大的收益阶段。

2、晚会型歌手：

这类歌手适合经常参加各类电视台晚会节目或各种主题的晚会、演出，他们的形象大多比较好，或大多已进入专业的文艺团体，生活有所保障，而演唱的作品大多为符合晚会主题的定向创作的新曲目、或一些主旋律歌曲，曲目不固定，故歌曲不宜流行，也不容易被人们记住和传唱，但优势是出镜、露面机会多，容易“混个脸熟”，也就是人们常说的“人火歌不火”那种。由于是电视台晚会节目居多，所以除非是已达到“一线”的少数几个歌手外，大多收入不会很高，高低悬殊很大。但知名度会高于同等水平的其他类型的歌手。其收入基本上根据知名度的不同在几千元每场至一、两万元不等。这类歌手由于自己演唱的曲目问题很少发行唱片，即使发行了，销量也不会很好，基本上是退货、赔本。

3、商业型歌手：

这类型歌手基本上出自于各唱片公司或经纪公司、文化公司和部分已经成名的个体歌手。主要从事各种商业性组台演出、各种名目的演唱会、由于这类型歌手大多是商业运做，无论是歌曲选材上还是制作、推广发行、宣传上都会有很大的投入，而歌曲选择也要符合大众的口味，加上大力度的媒体宣传推广和唱片的发行，所以歌曲传唱率、普及率都比较高，歌曲容易流行，受众人群多，自身价值自然也就高。

4、网络歌手：

“网络歌手”这个叫法起源于2004年后，确切的说是自从“老鼠爱大米”“两只蝴蝶” “别说我的眼泪你无所谓”时开始的，之所以叫做网络歌手，主要是因为歌曲的传播途径来划分的。早期的歌曲传播主要是依靠电视、电台、唱片发行等途径传播，并伴随着想之越来越高的宣传费用，随着网络媒体的迅速发展，这种无成本传播的途径马上被人们特别是众多爱好音乐创作和演唱的青年人所接受和享用，无论你的水平如何、做什么职业、什么性别、什么年纪、长相身高如何，他们只需要在某个音乐网站填写相关资料进行注册，便可以把自己创作或演唱的歌曲上传到网上，让更多的人能够听到自己的歌曲、分享自己的音乐。由于各家网站的运营是尽力扩大自己网站的点击率、浏览率，同时也需要更多的歌曲资源和网民的参与，所以对上传的歌曲内容、制作质量、演唱水准没有什么要求，门槛很底。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

9. 想出歌怎么弄

首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点

第一步：准备阶段

1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。

小提示：

如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。

如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。

确定歌曲类型和风格，写词

2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。

小提示：

通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。

第二步：创建一个基本结构和形式

开始写歌阶段：

1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。

小提示：

旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。

另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。

确定音乐的基调

2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。

小提示：

AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。

AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。

AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。

主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。

这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。

还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。

4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。

小提示：

标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。

奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。

第三步：考虑类型音乐。

1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。

小提示：

形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。

乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。

节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。

看你喜欢摇滚还是流行

2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。

形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。

乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。

节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。

你喜欢乡村音乐或是民间音乐？

3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。

小提示：

形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。

乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。

节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。

嘻哈风格你喜欢吗？

4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。

乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

第四步：填词。

1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。

你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。

在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。

在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。

3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。

将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。

如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。

记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。

第五步：增加深度

1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。

2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。

多试听，多修改，自己满意为止

3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

第六步：写谱和录音

1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。

曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。

3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。

最后再送一张哥哥弹琴的照片

最后预祝每个人都梦想成真！

10. 怎么才能出歌曲呢

能不能成为歌手不是看是不是自学还是科班，而是看个人

能不能成为歌手其实主要还是看个人，自学不一定不能成为歌手，科班出身的也不一定就会成为歌手。现在对于歌手的要求和门槛并不高，每一个人都可以成为歌手，每一个人都可以把自己的声音传递出去，而对于是不是歌手也并没有一个准确的鉴定方式。

放眼目前的娱乐圈，有几个不是歌手？但是有多少人是科班出身的呢，当他们走到这个路上，在演出表演的过程中需要唱歌的时候他们也就要去学习了。同样那些专业学习唱歌的是不是就是在成为歌手了就不做演员呢，也不对。就像柳岩给自己的地位也是演员、主持、歌手。

随着自媒体、短视频的发展，越来越多的普通人通过一些作品，让大家听到自己的歌声，他们开始做得越来越大，也可以慢慢变成歌手，这样的例子数不胜数。所以，能不能成为歌手还是要看你想不想成为歌手？