1. 锻炼学生绘画能力

多临摹，配合写生，勤学苦练，没有别的办法。我高二开始学美术，熬过无数个通宵，高三考了个美术类二本。混学位可以，想从事相关工作，还是要靠天赋，目前在批发市场做生意。

2. 培养绘画能力

艺术来源于生活，提高原创能力的办法很多，举几个例子：

一、多观察

身边的一切，都可以是绘画的其中某一个元素 ，都是素材的来源，往往美景就在身边，素材就在眼前，而眼前的人或物或景，因为太熟悉，离自己太近，反而最容易被忽视。

看在眼里，记在心里，画在纸上，积少成多，当创作灵感来了，就可以随意从日常积累的素材库里任意调取元素，完成创作的作品。

二、多写生

写生通俗的讲是把看到的画下来，看事容易做事难，一看觉得很简单，落到纸上的过程，才能遇到各方面的问题，才能发现哪里画的不准确，哪里表现的不够完美。越练越好，越画越提高。写生多了，有了深厚的写生基础，更容易把创作的内容表现出来。

三、多思考

创作不是抄袭，起码也得是模仿加改良，多思考如何在掌握的技术上，在临摹的基础上，举一反三，灵活运用，寻觅具有自己独特风骨的作品，在风格上创新。想象自己心中的故事，把它用技法表现出来，这便是你的原创作品。

总之艺术来源于生活，即使想象力很丰富的人，也是在大量的观察和写生的基础上，发挥想象力，创作出心中描画的形象。并不是单纯的凭空想象就能想出来的。

3. 如何提高学生绘画能力

看到我经常分享女儿的一些画作，不少朋友在问：孩子画得不错，有没有经验分享？

回想这两三年来对女儿绘画兴趣的培养，经验是谈不上，但方法还是用了一些的。

我们会一起玩“超级变变变”游戏，灵感是从小时候看的一本《卓娅与舒拉》中得来，具体操作附在文末。

我也常观察女儿的画作，找出她潜藏的需求，及时调整养育方式。我猜，这些改变女儿也能感受得到，这让她对绘画更有好感。相关链接同样附在文末，可以点击查阅。

一起了解绘画对孩子的好处吧：

首先，有利于孩子精细动作的发育，对于小宝宝，这点更为重要。哪怕只是简单的一个点、一个圈、一个波浪线，都是孩子探索手部动作的杰作。

其次，孩子想要将看到的画下来，就必然要学会仔细观察，找出物体的主要特征。而不断绘制的过程，又会促进其审美的提升，有利于人格的发展。

最后，绘画是一种重要的表达方式，孩子用语言表达不好的情绪、感受等，都可以通过画笔进行释放和宣泄，有利于保持身心健康。

家长想培养孩子的绘画兴趣，就要对儿童绘画的发展规律心中有数，对照孩子所处阶段，给予正确引导：

1

无意识涂鸦期

顾名思义，孩子就是在“乱画”，毫无章法。

这个阶段的孩子没有规则意识，如果你给支笔，他可能会满墙、满地乱画。但这是孩子探索“眼、手、脑协作”的重要过程，也是兴趣启蒙的关键时期，不要过分压制。

如果不想孩子在墙上或沙发上留下墨宝，那就主动提供一个可以乱画的空间。我当时是和女儿说好，可以在地板和玻璃门上画，给她买可水洗的彩笔，无论怎么画，事后用湿毛巾一擦就全没了。因为给了孩子自由发挥的空间，所以至今我们家的墙面都是干干净净的。

2

涂鸦期

孩子的画开始貌似有些章法了，但成人绝对看不懂。

这个阶段孩子用笔不灵活，心中的想法也不具体，所以画面都非常抽象，但对孩子来说，这些线条和图案都是有意义的。

这是女儿2岁半时，在台历上涂鸦，已经出现了封闭的线条。

我很少去打断女儿的创作，有时她眼睛都快贴纸上了，我实在忍不住，就默不作声，直接上手纠正，然后尽快退回原位，不做过多干扰，尽量让她全神贯注。

3

象征期

孩子的画开始能看出一些意思了，但我们常会猜错。

这个阶段，孩子绝对是有思想了，只是不能很写实的画出来，更多时候是用些特征性图案来代表。画面缺少构图，想哪画哪。

女儿快3岁时画的，她说是草地、河流和一只兔子。

这个小人，是女儿3岁半时画的。两根棍子就代表腿，两个圆圈就代表胳膊，一个太阳就是头。

这个阶段，孩子画画都很“写意”，家长不要在细节上多做要求，尤其不会要打击孩子说“画的不像”，更不要教孩子简笔画，那都是对他们积极性与想象力最大的扼杀。

4

图示期

即便很有想象力的画，也完全能被成人看懂。

孩子开始对画面有整体安排，空间意识增强，写实感增加，人物、情节等都有体现。

这是女儿快4岁时画的，已经能看出水面以下和水面以上的空间区别了，蝌蚪、蜻蜓、荷花都比较真实了。

这个阶段很多孩子的绘画能力已经不错了，兴趣也多半养成，想进一步学习就需要送专业机构了。

这是女儿第1次上绘画课的作品，一只带棒球帽的蝌蚪，老师教了她物体间的“遮挡关系”，所以水草和蝌蚪的前后关系，表现的比较清楚。

绘画兴趣的培养是一个过程，而不是结果。有的家长在孩子涂鸦期或象征期时，因为孩子画得“乱七八糟”，就断定他们缺少绘画天赋，这是不负责任的。

孩子的发展有他自己的节奏，有的孩子会在前几个阶段停留比较长的时间，看起来像是一直没有进步，缺少能力，但很可能只是孩子在蓄积能量，等待日后的爆发而已。家长要把注意力放在孩子绘画的过程上，只要孩子是享受的、是有意愿的，就说明，绘画已经发挥了十分积极的作用，值得高兴。

在日常的陪伴和引导中，家长需要掌握一些小技巧，让你的孩子对绘画更加有兴趣、有信心、有力量。

下面的几个注意事项，你需要了解：

1

“像不像”不重要

我见过这样的妈妈：

孩子画了个小兔子，正准备涂颜色，妈妈看见了赶忙制止“你怎么能用红色呢？兔子都是白的你不知道吗？”

孩子赶紧换了支白色的笔，正要画，妈妈又喊“你用白色涂能看得出来吗？这是白纸！”

孩子又换了支绿色笔，“这颜色也不对啊！好好想想，用哪个笔才对？”

孩子摇头想不出来，迟迟不愿动笔。

毕加索说“我用了一生的时间，去学习像孩子那样画画。”可见在孩子随心所欲的创作面前，成年人眼中的“像不像”“对不对”根本不那么重要。

一味强调，不仅会让孩子有挫败感，更会禁锢他们原本丰富的创造力。

2

正确点评孩子的画作

当孩子拿着自己的画给你看，期待着表扬时，你怎么做？

是简单一句“画的不错”吗？听起来很敷衍。

或者说“你画的小狗真可爱，我都想摸摸它了！”

万一孩子告诉你“我画的是小熊”，怎么办？

掌握两个原则：一鼓励孩子自己做介绍，说出画面的内容。二认可孩子努力绘画这一行为本身，重过程，轻结果。

注意图中红线圈出的部分

女儿有一次给我看她的画，我看不出那个圆圈代表什么，于是我说“你一定花了很多时间来完成这幅画吧（认可她努力的过程）。你最喜欢里面的哪个部分呢（让孩子主动介绍）？”

女儿说“我最喜欢小狗！”我点头认可说“我也觉得小狗不错，它的头上有个什么？（让她自己说出画面内容）好像很特别的样子（认可她的想象力）。”

女儿说“那是一个转动的螺旋桨，这样它就能飞上天了！”“哦，螺旋桨转动起来的确就是这样，你观察得真仔细！”

这样“有来有往”的互动式点评，会让孩子备受鼓舞，认为自己的画能被大家看懂，很有成就感。

当然，如果还能加一些专业性指导（很遗憾我不懂绘画），孩子一定会更加受用。

3

帮助孩子提升能力

绘画是对孩子眼、手、脑协调能力的考验，能力较弱的孩子，绘画过程中总会体验到挫败感，自然兴趣不高。所以帮助孩子发展精细动作，尤其是手部动作十分必要。

最基本一点就是，尽早让孩子学会握笔。年幼的孩子都习惯抓握，就是最初握勺子时的方式，如下图：

要让孩子尽早学会握笔，就要从纠正孩子握勺习惯做起。2岁左右就可以开始，习惯了正确的握勺，很容易就能过度到熟练的拿笔。

另外多和孩子一起搭建积木、拼插乐高、制作彩泥等，都可以有效提升孩子手眼协调能力，增加手部及腕部肌肉力度。

早前我也鼓励女儿在这样的涂色书上涂色，一些细小部位的着色对幼儿来说很有挑战，可以锻炼手的灵活性和力度，增强孩子对画笔的掌控感。

另外孩子的视野也需要不断开阔。家长要带着孩子走出家门，去户外观察大自然，大到一整片树林、草地，小到一片树叶、一只蚂蚁，都值得细细观看。

阅读绘本时，也可以引导孩子观察书中色彩及线条的使用。只有看得多了，头脑中才能产生出画面，拿起笔来才会“妙笔生花”。

4

提供良好的绘画环境

生活离不开仪式感，绘画也一样。给孩子设计一个绘画墙，或预留一个专门存放画笔的绘画角，都能让绘画成为一件很特别的事。

姥姥为女儿设计的绘画墙

画笔、画纸的选择也不能马虎，不仅要安全无毒，还要定期更换，确保每一支画笔都有颜色。年纪小，用笔不熟练的孩子可以选择油画棒，显色度高，下笔顺滑。

大一点就可以选择水彩笔了，最好是可水洗的，方便家长打扫，笔杆要选粗细适中的，方便孩子抓握。

另外水彩、水粉、水墨等，对孩子来说都是新奇的绘画方式，瓶瓶罐罐的非常有趣，家长不要嫌准备起来太麻烦哦。

除了这些，还可以启发孩子用各种物品作画，快递盒里的泡沫包装纸、喝完的牛奶瓶盖、赠送的一次性小勺、小区路边掉落的树叶，都可以成为绘画创造的好材料。

附赠超值互动小游戏：

“超级变变变”

小时候看《卓娅与舒拉》时，书中的一家人常玩一种绘画游戏，我将它改良，并搬到了生活中。

初级版：先画一个图案（可以是圆圈、方块、梯形，甚至一个点）和孩子一起，一人加上一笔，看看最后会成为什么？

对年龄小的孩子，父母要在游戏中做主导，孩子主要负责猜大人的画作，再添上些“有的没的”。

进阶版：同样先画一个图案，让孩子想象，可以加些什么线条，让图案变成其他东西。

一开始如果孩子画不好，家长可以帮忙画主体部分，让孩子添加细节。

后面，可以让孩子画主体部分，家长来添细节。

也可以由家长来决定，要将图案变成什么，孩子来动笔。

比比看，谁想到的东西更多，谁画得更好。

提升版：孩子画一幅画，家长和孩子一起，提意做怎样的修改，让画面更有趣。

有一次，女儿画了一只坐在地上的小狗，我提意加上一个肉骨头，让小狗变成正在吃饭的狗。

女儿想想说，可以在狗屁股旁边加一陀“粑粑”，就成了正在拉粑粑的狗。

我们大笑，最后，还增加了滑板车，变成了一边吃、一边拉，一边玩滑板的狗。

培养孩子的绘画兴趣，绝不是为了成为画家，而是希望孩子们能多一种自我表达的方式，多一重眼光独到的审美，多一份与众不同的气质，如此而已。

希望家长都能始终以赞美的眼光，欣赏孩子的涂鸦，以支持的态度，肯定孩子的创作，这样孩子就一定能在绘画中找到快乐，获得成长。

（文字图片转自超级育儿师）

4. 锻炼学生绘画能力的软件

corel draw这是功能十分全面而强大的软件，既有矢量的支持，又有对图像的美化功能，适量做logo、宣传画、印刷品制作等painter这是模仿自然的绘画工具，有很多不错的自然画笔效果photoshop这是全世界最强大的图像合成软件。相比illustrator来说，PS更强的是对已有素材的艺术再加工，可以制作出非常专业的美化效果。如果是从头开始绘画一个作品，还是illustrator更强一些。Auto CAD平面的工程图制作软件，建筑公司、机械制造等行业中最常用的软件了。是土木工程专业必须掌握的软件3d max这主用用于3D建模，3D绘图用的，在工程制图中非常常用In Design为了弥补PS在印刷排版等方面的不足，Adobe还推出了 In Design，适合做印刷品排版、报社编辑等工作 美图秀秀简单实用的美图工具，MM自拍、美照的神器。可以很简单的制作出很多好的效果。美图、拼图、抠图、去背景等等，一应俱全

5. 培养学生绘画的想象力和创造力

一、鼓励学生大胆尝试小学生天性活泼，思维丰富敏感，更富于幻想，表现出强烈的求知欲，在绘画上尤为体现出儿童的心理特征。而教师在指导学生创作时，如认识不足，不能合理地评价学生创作中一些新奇怪异的东西，不能以儿童的心态去看待儿童画创造，或说学生画得不像，或说学生乱画，或质问学生到底画的是什么等。学生创作本是无意的，是自然流露出的思想感情，教师的怀疑质问态度，会无形中使学生在心理上产生拘束、谨慎感，淹没了儿童创作的灵性，使学生产生画画难的感觉。儿童美术教育的基本方法是启发和诱导，教师尊重学生、顺应学生心理生理发育的基础上进行教学，要避免使用成人化的模式。否则将会限制学生的思维，压抑其创造力的发展。在指导学生绘画创作时，教师应积极鼓励学生大胆尝试，线的弯曲、形的变化、物的夸张等，教师都不能加以强求，应顺应自然，积极鼓励学生把生活中所见、所闻、所想的东西大胆地画出来。教师只需在思想上引导学生健康向上，整体把握画面把学生创作时不规则的点、线、面全面贯通、呼应、完整起来。

二、帮助学生树立信心俗话说：“信心是成功的标志”。绘画创作同样需要信心。小学生在绘画创作中极易、受到周围环境和自身情绪的影响。从教育角度上来看，教师要善于造就一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，使学生充满兴趣和表现欲。在这种环境中，可把学生吸引过来，削弱周边环境和自身情绪的影响。教学时，教师应着力于学生生活，尽量使用学生感兴趣的体裁、新颖的材料，创设犹如讲故事、猜谜语、儿歌、游戏等自由快乐的环境，应用夸张的表情、幽默的语气去吸引学生，使学生感到兴奋、充满信心。学生在绘画创作时，也会受到知识的局限。“见多识广”，小学生知识面也是不断增加的。教师在指导学生绘画时，强结合电化教具，让学生欣赏一些美术作品，介绍一些优秀的儿童画，把画中的技法知识，色彩应用等传授给学生。教师应多举实例，多作示范，让学生懂得其操作过程。如儿童纸版画创作，教师只要把制作过程、制作方法作个示范，学生看后则一目了然；其次，也可组织学生多参观各种美术展览等，这样，学生在创作中不会感到束手无策，增强了自信心。在学生创作过程中，教师决不能过多批评训斥，应多加以肯定和鼓励，使学生胸有成竹，信心百倍。

三、引导学生积极思维教师应时注意的是充分发挥学生的天性，尽最大努力减少一切不利于儿童自由绘画创作的精神束缚，应不失时机地诱导、启发学生大胆创作、培养其想象力。目前，我国的美术教学模式大多是处于“因师设课局面，”其一，以“简笔画”代替儿童画教学；其二，纯粹的临摹课代替儿童画教学；其三，以艺术家们在绘画中创造出来的变形形象替代儿童画中想象和创作的形象。这些指导方法容易使儿童画形象概念化，画面单调、生硬，使儿童画发展陷入一个狭窄闭塞的空间，抑制学生思维的发展。思维是智力的核心。教师要引导学生积极思维。首先，应设法让学生对创作的课题产生浓厚的兴趣，教师应根据学生生活实际，拟题新颖，切合实际，能让学生回忆与想象；其次，创设一个良好的教学情境。所谓教学情境，就是教师为挖掘学生潜在的智慧而创设的一个场，这个场是以“情”和“境”为依托，以促进学生的发展和学习的兴趣为前提，以培养创造力为关键，以情感潜能为媒体，以思维训练为手段来达到提高学生整体素质的目的。良好的教学情境能促进学生积极思维；再次，促进小学生创作思维，还有场所的要求，材料的要求，语言的要求等，教师可根据实际情况因势利导。

四、帮助学生独立表现让学生信心十足地去想象，大胆去画都要老师精心引导，都是为帮助学生独立表现、独立创作服务。少儿犹如一颗幼苗，苗期管理要依据自然法则精心培养，如果教师一心培养小神童、小名人，急功近利，拔苗助长，可能全使学生身心健康受到影响，结果往往是事与愿违，帮助学生独立表现是至关重要的。培养学生独立创作才能体现学生思想，反映学生生活，独立表现才能使学生认识能力、分析综合能力逐渐加强，才能使学生绘画水平不断提高。当学生在创作过程中遇到疑难时，教师应根据实际情况从不同侧面加以引导，结合作品欣赏、作品分析、技法、讲解、材质使用介绍等方式，增强学生独立表现能力。指导儿童绘画创作的方式大同小异，教师要以素质教育为导向，遵循教育教学规律，在教学上真正体现“教学有法，教无定法，贵在得法，重在启发”的原则，极务开发学生潜能，训练和提示学生学生生理心理素质的全面和谐发展。

总之，指导学生绘画创作应多给予肯定的赞扬，不要要求过高，对学生创造的作品不要干涉过多，限制过死，批评过重，否则会压抑学生的学习积极性和主动性的发展，正如卢梭所说：“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个秩序，就会造成一些果实早熟，他们长的既不丰满，也不甜美，而且很快会腐烂。”因此，美术教师在指导学生绘画创造时，应及时给予鼓励和帮助，让学生最大程度地把想象力、创造力体现出来，最终达到美育的目的。

6. 锻炼学生绘画能力的游戏

小猴妙笔生花游戏规则：

在地上放一张一平米大的纸。所有队员拉绳子的末端，不得接触毛笔，按照教练的要求完成指定的任务。最快完成的为获胜。教练也可以根据字的美观度来打分。 神笔马良游戏规则：第一轮随便学员写字，第二轮写规定的字，第三轮由教练根据实际情况选定。

7. 绘画锻炼孩子哪些方面

关于小孩学画，很多家长有这样那样的疑问。我并不想让孩子搞艺术，为什么要让他学画画？学画画有什么用处？孩子这么小，他能学会画什么啊？其实，在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较，锻炼发展孩子的认识能力；通过分析、概括、取舍发展孩子的思维能力；通过联想、虚构培养孩子的创造能力。孩子看起来是在学画画，可是同时会培养锻炼许多能力，这才是习画的最大意义。

1.观察力

孩子画画时，观察四季景物的变化，不同时间的光影，特征显著的动物，人物细微的表情，这些都能增强他们的观察能力。我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)有各种形状，可以培养孩子认识物体的概括能力。如果孩子注意力不集中，还可以在观察前就提出问题，让孩子带着问题观察。

2.想象力

想象力比知识还重要，是艺术创造、科学发明的推动力，每一个科学家、艺术家必定是富于联想、善于深入思考的人，在高度现代化的未来社会中，人们的竞争力必定由想象力和创造力来决定。因此，可以说对于孩子来说，想象力是最重要的能力之一。

3.思维力

思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要。人们不难观察到画画好的孩子思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活动中接触的事物多，受到的感知刺激多，积累的感性知识丰富，并进行积极的形象思维活动。幼儿的思维是以形象思维为主，所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然，接触社会，参加各项有意义的活动。在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。

4.感受力

人们说：“只有那能够看见别人觉察不到的东西的人，才能够当一个作家。”而要发现，就要有眼力，这包括对生活的感受力和透视力。画画的小孩善于捕捉事物的具体感性特征，常常能透过表层表现出鲜明的准确的一面。

以上就是我的观点，谢谢大家看完小编的这个回答，希望给你带来有益的信息。我会定期发一些育儿方面的知识，也希望你对小编有更多的支持，我会因为你们的支持而更加努力，也请支持一下我的头条号哦！

8. 绘画提升孩子什么能力

绘画是一门高雅的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你看到什么是真正的美，什么是人类孜孜不倦的追求！它充实着你的生活，让你充满着活力。

美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，创造性人才将获得更多的发展机遇。

学画画锻炼孩子的感知能力

每一次绘画课都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子可以在老师的带领下，学习不同的观察方法。日积月累，孩子就可以越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

学画画增长孩子各方面的知识

每一次拿起画笔，每看到一个新的绘画内容，孩子不仅要准确观察所画对象的形状与颜色。更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

学画画锻炼孩子的

动手能力手脑的协调性

实践证明，绘画可以锻炼孩子的手脑协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸等不同的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。

学画画培养孩子的

想象力与创造力

美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。

学画画培养孩子独立思考

与独立工作的能力

美术课是一种高度专注而平静投入的过程，而且完成之后超有成就感。在绘画过程中，孩子从准备绘画工具、寻找绘画素材开始，到绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……无论是动手还是动脑，从始至终都是独立完成，并且非常具有独创性。

9. 锻炼学生绘画能力的方法

这个问题从两个方面来回答吧

一是绘画基础的练习，二是绘画意识的提高

先说第一点:打好绘画基本功。基本功训练无非是两点，造型和色彩。市场上关于基础造型训练的书很多，不建议买过于艺考训练方向的书，可以多从古代大师的素描，草稿中进行临摹和学习。素描如此，色彩更是如此，警惕过于艺考方向的水粉色彩。多画多临摹，就像古代卖油翁一样，无他，唯熟尔！

二是绘画意识的提高，练眼力，多看好的作品！要有跨界创作意识。在打好基本功的同时建立个人绘画风格体系很重要。学会站在大师肩膀上学习，做个有心人。

总之，绘画的提高不仅仅是技法的提高，也是绘画眼力的提高，还是个人绘画意识的提高！

附个人创作的水彩和油画！

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