1. 舞蹈的内在本质属性

舞蹈的本质就是训练气质的，有的舞蹈训练内韵，有的舞蹈训练外拔，训练的动作特点及运用的气息不一样，表现出的外在气质就有所区别。

任何舞种都需要一种基本的功力，长期训练某种舞蹈的韵律，其形体与体态都会有微妙的变化，内在的本质和精神深度美也就慢慢外化出来。比如，古典舞的挺拔、含蓄，芭蕾舞的优雅、高贵，现代舞的自由、深沉，爵士舞的活泼、动感，拉丁舞的火辣、激情，这些舞蹈从站姿、坐姿、手与脚的形态以及身体各部位，都需要进行严谨和规范的训练，最终形成独具一格的审美个性。个人建议初学者进行芭蕾形体训练，对于塑造形体美、气质美具有快速有效的作用，进而改变其外在气质。

舞蹈追求的是破其形，求其神，综合性的训练形体，才能使你身心交融，内外气质统一起来。

2. 舞蹈的内在本质属性是抒情性

舞蹈的本体特性是动作性 。

舞蹈 是人体动作的艺术 。 动作性是舞蹈 艺术 的本 质特 征 。这与戏剧艺 术很相近 ，戏剧 的本质特 征也是动作性 。 二是抒情性。通过艺术形象以情感人， 是艺术的普遍规律。舞蹈是艺术之一种，所 以抒情性是舞蹈的重要特征。

3. 舞蹈的内在本质属性是

舞蹈鉴赏

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

　 本书主要介绍了“蔚为大观的用‘舞’之地”、“滴水汇海，胜之以‘图’”、“美在‘打破’之间”等内容。

4. 简述舞蹈的本质

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。 在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展” (Contraction　&；；　Release）为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ；”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 ；念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。

象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」（Fall　&；；　Recovery）为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。

人本主义舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。 所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学、反文化、反理性、反艺术、 反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈（Postmodern　dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。

抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：代表人物艾尔文 尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。 舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场　2、对两性与暴力的深刻表现3、对重复的偏爱　在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 ；种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯，他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践 ；把两者结合是有基础的。

5. 舞蹈的本质内涵对舞蹈艺术实践有何作用

藏族舞蹈的起源

　　藏族是居住在青藏高原上历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族。在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏 族文化烙印的艺术。藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分。它是征服 “世界屋脊”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏， 凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互 交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高 原地区的藏族舞蹈文化。

　　从远古舞蹈萌发开创时期到中古近代舞蹈发展繁荣时期，再到现代舞蹈兴旺发展，内外交流，走向世界的新时期，藏族舞蹈的 发展前后经历了一千多年。 高原特有的自然环境、 宗教文化,哺育陶冶着藏族 人民的审美心理,形成融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈形式。藏 族舞蹈种类甚多，风格迥异且普遍流行，许多舞蹈已有好几百年甚至是上千 年的历史。

　　因浓郁的民族风格、高度的艺术涵养，使得藏族民间舞蹈在民族 舞蹈中占有突出的地位。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是劳动人民在生产 生活中肢体语言的最直接的反映，历经几千年的传承与发展，形成了自成体 系的藏族舞蹈艺术。

　　藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合,它以独特的民族舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术 表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的民族情感、深刻的民族思想、鲜明的民族性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的藏族民族生活形象。其 风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上.而藏族宗教祭祀舞蹈则是伴随着宗教的产生而诞生，随宗教的改变而发展的舞蹈形式。

　　藏族舞蹈的审美特征

　　藏族舞蹈在中国历史长河中的发展 舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史持续时间最长，并且流传范 围最广、最为人民所喜爱与接收、最能直观的表达情感的艺术形式。

　　早在五千年前，中国就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，到秦汉时期已经形成一定特色。民族舞蹈是广大人民群众在长期的历史发展过程中创造、积累、总 结而成的结晶，这种形式被广大群众所接受并广泛流传。它成为人民群众直接表达情感与愿望的方式。

　　人们可以通过不同的舞蹈动作和舞蹈形式来表达自己内心或悲或喜的情感。

6. 舞蹈的内在本质属性是什么

专业测试内容和分值如下：

1.综合素质（形象气质及芭蕾基本技术组合）：30分；形象气质，5分：根据考生身体各部分比例与线条，形态、外貌及形象气质进行综合评定 芭蕾基本技术组合，25分：包括：软开度、控制（前、旁、后）、旋转（平转或四位转）、跳（小跳、中跳、大跳）、协调性动作、连接动作。

2.自编成套动作，45分。考生在1分至1分30秒的时间内表演自己创编的体育舞蹈比赛组合。

3.抽选舞种，25分。

自编动作为摩登舞的考生要在拉丁舞（伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞）中随机抽取一支舞蹈，自编动作为拉丁舞的考生要在摩登舞（华尔兹舞、探戈舞、快步舞）中随机抽取一支舞蹈，伴随音乐单人独立进行时间为1分至1分30秒的展示 温馨提示：每位考生只有一次考试机会，不得重做。 0.5 现在加分不一定。0.5

7. 简述舞蹈的本质内涵

“黛帕”是指“美丽的姑娘”，所用的音乐是《银色的黛帕》，这是苗族姑娘吸引异性也就是找对象的一种形式，其实就是苗族特有的一种爱情文化的演绎，舞蹈突出姑娘的美丽外，我想更多的是侧重这种文化的精美与传承。'

青春，是在等一个人，还是在等一个故事，是在做一个人，还是在做一个故事？当我们思考青春的时候，请从文化的高度出发，因为青春使有文化底蕴的一首长诗，只字片语诠释不了它的意义，就像这支成功的舞蹈，毕竟它终不是人生的舞台。我们实在没有必要为了爱情而死去未了，毕竟爱情不是人生，不是青春的唯一的主题。“生命诚可贵，爱情价更高;若为自由故，二者皆可抛。”难道不是吗？黛帕如果没有最后对青春的回悟与挚爱也成不了银色灯光下的聚焦，也只是只没有涅槃的凤凰。

8. 舞蹈的内在本质属性是抒情性对吗

根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。

按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。

按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）

生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。 艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。如果非按你那样写的话，一般根据舞蹈的功能、特点、形式和体裁的不同，把舞蹈分为实用性、艺术性、和………………和社会性。我这么认为的。

9. 舞蹈的本质内涵是什么舞蹈概论

大学舞蹈学的主要课程：表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民问舞教学法、芭蕾舞教学法。

10. 舞蹈的内在本质属性是什么为什么

一是直觉性的感受，人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停顿地流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。

另一种是情绪性感受，舞蹈是一种抒情性为内在本质属性的艺术，而且是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术形式，加上编导赋予的特定背景、情境，让人从内心里产生共鸣。

11. 舞蹈的内在本质属性是指

情感是人类意识活动和交流的最高级的形式，是人类内心世界中最丰富和重要的心理活动。艺术活动是其最主要、最好的一种交流形式。舞蹈具体化为表象活动但里面盛满了情感，可以说表象活动中乘载着的内容就是情感，情感在舞蹈表象活动中的释放既是迎合，在舞蹈表象活动中的回收既是体味。

情感世界的丰富和时代变迁的改变使舞蹈表象无法穷尽，不断涌现出新的舞蹈表象，并通过舞蹈表象进行了高品位的情感活动和交流，情感在舞蹈表象里的特征有以下几种：

1） 、骨骼和肌肉相对僵直的状态，身体的跨部、头部和 肩部的大关节变化，形成的一种特有的舞蹈表象方式；肘、腰、肩、膝配合的曲直或波浪似的变化使其舞蹈表象的情感内涵更加 多样；脚手、头部位小关节的变化使舞蹈表象的情感符号更加鲜 明。特别是转、跳技术性的动作，虽具有专业训练的属性，但还是能撑起情感所需的量度和强度。

2）、人体在空间里所形成的关系，呈现出特定的情感内容，是舞蹈表象里表现情感内涵的重要途径。

3） 、人体在时间中速度、节奏、力量的使用，是直接反映情感特征比较主要的形式。情感是舞蹈表象里具体的核心，舞蹈借助舞蹈表象显露和传递情感的信息，来实现舞蹈本质的意义。

3、舞蹈表象是内心世界的神话、是美的灵魂的升华、是理念开掘拓展中的智慧、是人类潜意识的苏醒。

舞蹈在人类视觉活动中是最为丰富、鲜明、集中和创新的，它以流动着的画面展示了人们难以感受、体会的内心世界，创造着自己内心世界的各种神话，无论对思想的深刻性冲击，对美的美好追求，对情感的多种体会和抒发，都会通过舞蹈的表象来传递，在完成舞蹈所独具的心理活动时，不是用文字而是一种特有的体验和感受。同时它寻找美的灵魂，升华美的成分，传送美信息。