1. 周杰伦音乐天赋怎么样

唱功：

坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。

周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。

初期：

如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）

成熟期：

真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。

稳定期：

自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。

附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

TOP4 《枫》

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP3 《一路向北》

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

T0p2 《最长的电影》

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP1 《发如雪》

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

下面再来谈创作。

整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。

1.节奏。周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。

3.编曲。很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。

在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人/娘子/反方向的钟/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止战之殇/阳光宅男/水手怕水/公公偏头痛/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，R&B以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。

前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。

而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，R&B跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。

（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》！这首歌真是牛逼的一塌糊涂！！难以言表！！现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太牛逼了。 和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。

4.转调。（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。）

调性对于音乐正如色彩之于绘画。转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。

1.娘子

我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。

2.爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。

4.半岛铁盒

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。

5.瓦解

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。

6 她的睫毛

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已下载转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。

7.爱情悬崖

与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式

8.枫

枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。这就是一个恰当的转调的无穷威力啊

9.白色风车

也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。

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以上这些来看，可以看出

1.JAY

对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。

2.JAY

一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。

大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。（转的）

2. 周杰伦的音乐天赋怎么培养出来的

年轻时没有，是吴宗宪发现了他的天赋。然后他慢慢出名了

3. 周杰伦有天赋吗

一、玛丽莲曼森是一个音乐鬼才，他做出了世上最顶尖的歌特式摇滚和金锐摇滚，它曾让很多年轻人身上着迷和模仿。

二、埃米纳姆是一个俗世缠身的天才，他在世界十大鬼才音乐人中，可以说是一个说唱界的王者。但是他的Hardcore rap里夹杂着太多关于阴谋、卑鄙、下流、性、毒品、仇杀等字眼，所以他既是天才被人欣赏，也因为那些负面词而臭名昭著。

三、图帕克是一个非常传奇的人，他曾蹲监狱的时候，他的单曲就一路打到冠军的位置，在名利双收的时候却跑去混黑帮。

四、迈克尔杰克逊不多说相信大家也听过他的名字，他既是舞王也是一个非常优秀天才的音乐人。全球各地都有他很多粉丝，就算是他去世9年多了，依然是很多人心目中的经典和不可超越的存在。他有一种特殊的魔力和魅力，让很多人都深深的为他着迷。

五、艾薇儿拉维妮是唯一上榜的女音乐人，她可以说是世界瞩目的摇滚天后，带动了整个欧美女性摇滚热潮。玩摇滚的女孩不多，能玩到她这么厉害的更是少见，可以说她是一个非常特立独行的女孩，她爱音乐，也非常的具有天赋。

六、周杰伦是这个榜单唯一的亚洲人。没人能想到这位出生在中国歌手凭借独树一帜的风格征服全世界听众，以超强的国际影响力和认知度成为此榜单唯一的亚洲歌手。他的音乐将各种风格融会贯通并开创了中国风的先河，是各种曲风的集大成者。

七、林肯公园是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队，由乐队主唱查斯特贝宁顿，麦克信田、贝斯手菲尼克斯法雷尔、吉他手布莱德德尔森、鼓手罗伯巴登和DJ采样手约瑟夫韩组成。

八、本斯科特可能大家不太知道这个人，但提起《碟中碟》中的主题曲就是这位天才创作出来的。2002年3月他组建了一个BAND名字为PRO-TEST的乐队2002年11月他在自己的公寓自杀了。从这个天才连着他的名字，以及他的璀璨的音乐，一起消失在人们的视线中，留下的 ，只有照片，还有回忆。

九、铁斯托这个世界上优秀的DJ比比皆是.而是TIESTO是最出色的一个。他出身在荷兰,14岁就已经崭露头角。2001年,他终于在DJ杂志评选的DJ票选中,击败众多大牌DJ,如愿登上世界第一,并在2002年继续蝉联,这是已经达到了事业的高峰。

十、米夏埃尔克雷楚被誉为英格玛背后的男人，他推出的个人专辑MCMXC.a.D.成为德国有史以来卖的最好的专辑，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。

4. 周杰伦为什么有音乐才华

才华出众

周杰伦出道即是巅峰，堪称开天辟地的创新为整个华语乐坛带来了全新的样貌。不仅自创中国风流派，更是将中西双方的音乐元素相互结合，实现了融会贯通，用音乐鬼才来形容他真的一点都不过分。

2000年华语乐坛，还在写我爱你，你爱我这种情歌。周杰伦的出现打破这一现象，他的音乐不按市场方向走，走另类的风格。

在《以父之名》中周杰伦用意大利文与歌剧融合，整个曲风区别开寻常的流行音乐，同时歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴展开叙述，用教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等多种救赎观念暗示主题，堪称神来之笔，纵观整个歌坛几乎再难找出第二个歌手，能够像周杰伦这样写歌。

5. 周杰伦音乐天赋怎么样啊

【听不懂】

说心里话吧，周杰伦的歌给我最大的感受就是有的歌词模糊不清，听不懂。然而这一点我觉得并不是缺点，只是他音乐的一个特色而已。记得我上高中的时候，我的历史老师特别讨厌周杰伦的歌！他有一次上课是这么跟我们说的，周杰伦唱的那是个什么内容呀，我全部都听不懂。以后等中国复兴发展起来了，也要搞一个国际汉语考试，听力内容就是周杰伦歌，老外写的出来算我们输。那个时候我们课堂下笑趴了一大片，因为大家心里都有一种共同的认同感，就是周杰伦的歌确实特别的难懂。

【有回忆和代入感】

我哥比我大几岁，他就是听周杰伦的歌走过来的。他觉得周杰伦是他最喜欢的一位歌手。确实周杰伦的歌特别有代入感，给人一种深深的同感。就比如说《听妈妈的话》和《稻香》。那个旋律和曲子，你不经意的就会跟着他合唱起来！我个人也比较喜欢《稻香》和《听妈妈的话》这两首歌。听到听妈妈的话我有的时候都会落泪，也不知道是什么触动了我，可能就是那最简单话语的打动了我的心吧！爱听那首稻香的话，我就觉得仿佛自己就置身于那样的环境。无忧无虑的时光，多么的令人向往。

【有文化底蕴】

虽然说周杰伦歌曲视频摇滚性质，但是他还有一些作品。比如说《青花瓷》和《烟花易冷》都是比较有文化韵味的歌。并不是说浮于表面或者像快餐是那样的歌曲，反而你听他的歌，你会去思考很多东西，也会让你有探索一些东西的兴趣。天青色等烟雨，而我在等你……雨纷纷，旧故里草木深，我听闻你始终一个人……每当听到这样的歌曲，我心中的那颗文艺之火就被点燃了。

【有特色】

有的人可能要问了，有特色，这还用说吗？但是我觉得有必要再说一次，周杰伦的音乐确实有他自己的特色，他已经成为了华语乐坛不可替代的人物和里程碑式的人物就像陈奕迅一样。同时也是一代天王，就因为这个称呼他老婆都被称为“天王嫂”。

希望爱他的歌的人，继续爱，唱着他的歌，回忆我们的青春。真好。

6. 周杰伦是天赋还是努力

周杰伦并非一出生就是明星。

他成长于单亲家庭，家境谈不上有多好。妈妈是中学老师，看出周杰伦有音乐天赋，让他练钢琴，弹的不好，就得挨棍子。周杰伦小时候性格孤僻，成绩不佳，高中毕业后，找不到工作，应聘一家餐馆当服务生，月薪4000台币，有一次不小心把热菜洒在女服务员手上，被老板责骂、扣半个月工资。后来进音乐公司当助理，常常要帮同事买盒饭，一下午跑腿四五趟，别人吃的津津有味，自己却一口水都喝不上，也没人帮忙。

写出歌，吴宗宪推荐给刘德华、张惠妹，都惨遭被拒绝。出第一张专辑前，吴宗宪要求周杰伦10天之内写50首歌，如果可以从中挑出10首，就同意帮周杰伦出唱片。对普通人来说，别说50首，10天一首都难于上青天。然而，周杰伦做到了，同名专辑一推出，就在台湾引发了轰动。

从默默无闻到大红大紫，周杰伦的经历本身就很励志。

对于学生时代的80、90后来说，他们与早年的周杰伦一样，过着平凡的生活，经历一次次挫折与磨难。考试的分数令人绝望、老师的作业堆积如山、同学间尔虞我诈、父母不理解，重压之下，使他们渴望超越自己、证明自己，获得属于自己的成功。

周杰伦凭借自身的天赋、努力、坚持，克服重重困难，最后成功，不正是80、90后想要复制的经历吗？从平凡到不平凡，实现人生逆袭，与多数人的愿望不谋而合，契合了年轻人的心声。他们明白：原来偶像最初与自己并没有很大区别，同样从学生做起，同样有烦恼、有碰壁的时候，他成功了，也许我也能，虽然不一定是在演艺圈。

周杰伦的故事激励着年轻人，他的才华则让人惊叹，会钢琴、大提琴、吉他、笛子、爵士鼓，街舞跳得很棒，既是歌手，也是演员、导演、制作人、商人。

2003年，成为《时代周刊》封面人物，拿过的奖项不计其数。还有一点，他孝顺、热心公益，负面新闻较少。没有吸过毒，也没有出过轨，西安骂保安一事，很快就道歉了。这也是80、90后喜欢他的原因之一。

歌声里的学生时代

雨淋湿了天空，毁得很讲究，你说你不懂，我为何在这时牵手，我晒干了沉默，悔得很冲动，就算这是做错，也只是怕错过。

——《给我一首歌的时间》

周杰伦的歌有很多是描述校园、年轻人生活的，这让当时的80、90后感到熟悉、亲切，共鸣。在校园中，最让人关注又羞于启齿的，莫过于爱情了。

应试教育体制下，学生唯一的任务是学习、拿高分，最后考个好大学。当时义务教育逐渐普及，中国高考人数屡创新高，2008年甚至过了1000万；计划生育的贯彻，让很多家庭只有一个孩子，父母自然寄予厚望、严格督促。为了前途，分数竞争已经白热化，课业负担无比沉重。所以主流价值观是不允许学生在这个阶段谈恋爱的，如果发现，无论家长还是老师都会干预。可学生又处于青春期，对异性产生好感很正常，两者产生了矛盾。由于势单力孤，学生时代的爱情总是很短暂，许多情侣没有在一起的勇气，抱憾多年。

周杰伦有许多首歌描述那些年青涩的爱情。

比如《晴天》唱道：“为你翘课的那一天，花落的那一天，教室的那一间，我怎么看不见，消失的下雨天，我好想再淋一遍，没想到，失去的勇气我还留着，好想再问一遍，你会等待还是离开，刮风这天，我试过握着你手，但偏偏，雨渐渐，大到我看你不见。”为了心爱的人翘课，雨中牵手，写出了多少人想干却不敢干的事情。

再如《蒲公英的约定》：“在走廊上罚站打手心，我们却注意窗边的蜻蜓，我去到哪里你都跟很紧，很多的梦在等待着进行。”罚站、戒尺，也是中学校园常见的现象，贴近现实生活。被老师修理了，却一起看窗边的蜻蜓，多么美好的记忆。

当然，校园并非只有恋爱，还有其他的。例如篮球。每到体育课、放学，一大群男生会跑往篮球场，挥汗如雨。三分线，单手过人，禁区投篮，是常用词汇，周杰伦《斗牛》一歌有生动的描述。此外《三年二班》中提到打乒乓球，《将军》中提到下象棋，《半岛铁盒》中与店员买书。这些都是学生看得见，摸得着，甚至亲身经历过的事情，切身体会，歌又好听，自然喜欢了，当年不知有多少学生，唱着周杰伦的歌表白，成为年级焦点，说不定你就是其中之一。

独辟蹊径、富有个性

80、90后是改革开放背景下出生的两批人，和他们的父辈比，更加追求个性，加上正处青春期，变得叛逆，喜欢与众不同。

周杰伦的演唱风格大胆创新，把饶舌音乐和各种音乐融合，独创有中国特色的RAP音乐。他的音乐打破了古典传统的音律，却采纳古典的押韵手法、意境，半说半唱，快速流畅，使人感觉独特、时尚、新潮，与80、90后的特点完美吻合。

比如《我的地盘》：“在我地盘这你就得听我的，把音乐收割用听觉找快乐，开始在雕刻我个人的特色，未来难预测坚持当下的选择。”再如《双截棍》：“快使用双截棍，哼哼哈兮，快使用双截棍，哼哼哈兮；习武之人切记，仁者无敌；是谁在练太极，风生水起。”类似的还有很多：《半兽人》、《夜曲》、《牛仔很忙》、《最后的战役》……

很多人第一次听到这些歌，都是惊讶的：什么？流行歌曲还可以这样唱？它们与父辈们喜欢的革命歌曲画风迥异，以致上了年纪的人无法接受。周杰伦的歌还有一个被吐槽的地方，那就是吐字不清，唱的很快，听不清他到底在唱什么。这个问题要一分为二的看待，一方面的确使部分人反感，另一方面，别人都唱的很清楚，你不清楚，也是种独特性，能增添歌曲的神秘感。正因为我不知道，所以要专门查歌词，了解大致的意境。明白后，恍然大悟，印象更深了。

多样的题材、优质的作品

周杰伦的作品题材广泛，不仅有常见的情歌，还有表达亲情的：《听妈妈的话》、《以父之名》、《外婆》、《爷爷泡的茶》；反映社会现实，聚焦生态环境的：《梯田》，批判家暴的《爸，我回来了》；描写异域的：《伊斯坦堡》、《威廉古堡》、《米兰的小铁匠》，广泛的选材，可以满足不同歌迷的需要，扩大受众范围。

除了简单直白的歌曲，周杰伦还有许多传统文化题材的作品，雅俗共赏。新千年，年轻人更多关注的是网游、明星、电视剧、欧冠、NBA，《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《本草纲目》、《龙拳》等作品的问世，可以推动更多年轻人关注传统文化，弘扬民族精神

近代以来，中国屡遭列强入寇，被耻笑为“东亚病夫”，国际地位一落千丈，面对西方文化，许多人内心深处有着深深的自卑感。改革开放二十年，随着经济发展，国力提升，人们的态度逐渐有了变化，更加渴望自强，树立文化自信。2001年7月，国际奥委会主席萨马兰奇宣布2008年奥运会举办城市，多少人守候在电视机前，紧张又激动，当听到结果是北京，人们相拥而泣，欢呼雀跃，一种自豪油然而生。2003年10月神舟五号发射成功，举国为之振奋。大背景有助于中国风的广泛流传。得益于方文山等人的不懈努力，周杰伦的中国风歌曲很有文字水平。

首先，擅长使用修辞手法，常见有比喻、排比、顶真、通感等，例如《黄金甲》：“旌旗如虹山堆叠如峰，这军队蜿蜒如龙杀气如风，血色如酒红，将军我傲气如冲神色悍如凶。”把军队比作龙，体现出战争的宏大场面。其次，他的歌词还擅长营造意境、勾勒画面，让听众体会到古风古韵的美感。比如《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里。”《菊花台》：“你的泪光，柔弱中带伤，惨白的月弯弯，勾住过往，夜，太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷地绝望，雨，轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。”“惨白”二字既交代了颜色，使读者在脑海中浮现画面，又表现人物此刻悲苦的心情，可谓一举两得。

说了这么多其实周杰伦的出现其实引领了一个时代的潮流，年轻人喜欢吐字不清的他，喜欢忧愁善感的他，也许这些都是缺点但是还是有那么多人为了他疯狂...

7. 周杰伦音乐水平怎样

青花瓷

《青花瓷》这首歌曲是方文山作的词，周杰伦谱的曲并演唱的一首歌曲。音乐风格：流行，中国风，说实，词曲优美，旋律动听。

周杰伦的唱功也了得，嗓音穿透力强，音域广。

方文山写的词很优美，很有诗意，很有意境，词里描述的美景，让人向往。

所以说这首歌是最具代表周杰伦歌曲集的，音乐性最好。

8. 周杰伦作曲天赋

周杰伦算是有天赋的歌手，他的钢琴弹的好，唱功不错，作曲算出色的水平，他的很多歌曲都是自己作曲的，比如，《霍元甲》、《青花瓷》、《发如雪》等等。

9. 周杰伦有音乐天赋吗

曾经有媒体评价周杰伦，是五十年一遇的音乐天才，我觉得还太低估了。

高晓松这样评价周杰伦：毫不夸张地说，周杰伦在华语歌手里的节奏感是第一号，咱们不像黑人，节奏感就天生那么好，但周杰伦的确有这方面的天赋。周杰伦的音乐创作里，慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度。慢歌如果别人努努力还是能够着的，快歌完全学不了，因为他不是一个可以去模仿学习的流派，而是靠自己的天才去创造。事实上，周杰伦在音乐节奏上无人能及，他用自成一派的风格，生生颠覆了乐坛，把另类的曲风，扭转成了主流，开创中国风引发无数人跟风，他是传奇。